IndexEindexamen 2010
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
R
S
T
W
X
Y
Z
IndexGerangschikt op opleiding
Autonome Beeldende Kunst
Agnita Bloemendal
Alexander Meter
Anna Vinckers
Anne-Fleur Koolstra
Anouk Bijsterbosch
Arnica Groen
Astrid Mulder
Bart Winter
Bert Henkelman
Boris Holla
Bram Terra
Cas Grooters
Chris Bontsema
Clemens Neumann
Danique Idema
Deva Boersema
Dirk-Jan Zetstra
Eduard Vroom
Elianne Nijborg
Emile de Jong
Eric van der Kooij
Erin Groenewoud
Eunice Lagerwaard
Evelien de Rijke
Fardau Moojen
Frederiek Bosch
Geartsje van der Veer
Guus Smeulders
Hernandt Boonstra
Janine Spoelman
Jenne Feenstra
Jesper Buijvoets
Joachim Nieuwhof
Jouke Anema
Koos Schaart
Koos Buist
Leonardo Meyer-Renschhausen
Lotte Bosman
Ludo van Dijken
Lydia Kruse
Maaike Moorman
Marcel Imthorn
Marijke van der Laan
Marlies Hulzebos
Martijn Bosgraaf
Martine de Groot
Maureen Peters
Mieke Rinket
Nadine von Seggern
Petra Neurink
Pieter van der Schaaf
Rebke Verheijen
Rieuwerd Tillema
Sade Mielczarek
Sane van der Horst
Thijs van den Berg
Tineke de Boer
Tonke Frans
Yvonne Blaauw
Vormgeving Communicatie
Anneke Koster
Annette Andela
Anton van der Linden
Arnoud Evenhuis
Arthur Palsenberg
Dennis Dijkstra
Dete Haagsma
Dorien van der Meulen
Edwin de Boer
Elbrich Steegstra
Elke Kwakman
Ellen Okken
Ellen Deurman
Femke Wigger
Hans Sikkema
Ineke Buist
Jannigje Breek
Jantine Lanting
Jesse Schaap
Jolien Olijve
Marijke Koster
Mark Kiewiet
Martijn Hogeveen
Menze Kwint
Norna Ross
Nynke Beeksma
Olivier Boeke
Peter IJdel
Pieter Scholtens
Rik Bakker
Sanne-Marie Kohlmann
Stephanie Stijkel
Sylvia van Schie
Xandereine Pattiasina
Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Anna Bartoszek
Anne Varekamp
Annemiek Nieboer
Anneriek de Vries
Brechje Schoen
Danielle Boer
Erika Eilander
Femke Dijkhuis
Jenna Postma
Kim Wildhagen
Kim van Veenendaal
Marie Kakuho
Melissa Dunnink
Michel de Ruiter
Thijs de Vries
Tjeerd te Dorsthorst
Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Amber Brouwer
Anouk Linthorst
Harma Dijkstra
Inge Tuinhof
Liz Wijma
Majken Enequist
Nienke Bouter
Roel van Gendt
Rosanne Rolleman
Susanne Duivenvoorden
Tara Kiers
Wendy Metz
Zoï Gkourlias
IndexAlfabetisch op voornaam
A
Agnita Bloemendal
Aksana Dubinets-Hartman
Alexander Meter
Amber Brouwer
Anna Bartoszek
Anna Vinckers
Anne Varekamp
Anne-Fleur Koolstra
Anneke Koster
Annemiek Nieboer
Anneriek de Vries
Annette Andela
Anouk Linthorst
Anouk Bijsterbosch
Anton van der Linden
Arnica Groen
Arnoud Evenhuis
Arthur Palsenberg
Astrid Mulder
Agnita Bloemendal
Aksana Dubinets-Hartman
Alexander Meter
Amber Brouwer
Anna Bartoszek
Anna Vinckers
Anne Varekamp
Anne-Fleur Koolstra
Anneke Koster
Annemiek Nieboer
Anneriek de Vries
Annette Andela
Anouk Linthorst
Anouk Bijsterbosch
Anton van der Linden
Arnica Groen
Arnoud Evenhuis
Arthur Palsenberg
Astrid Mulder
D
Danielle Boer
Danique Idema
Dennis Dijkstra
Dete Haagsma
Deva Boersema
Dirk-Jan Zetstra
Dorien van der Meulen
Danielle Boer
Danique Idema
Dennis Dijkstra
Dete Haagsma
Deva Boersema
Dirk-Jan Zetstra
Dorien van der Meulen
E
Eduard Vroom
Edwin de Boer
Elbrich Steegstra
Elianne Nijborg
Elke Kwakman
Ellen Okken
Ellen Deurman
Emile de Jong
Eric van der Kooij
Erika Eilander
Erin Groenewoud
Eunice Lagerwaard
Eva Luzie Andrzejewski
Evelien de Rijke
Eduard Vroom
Edwin de Boer
Elbrich Steegstra
Elianne Nijborg
Elke Kwakman
Ellen Okken
Ellen Deurman
Emile de Jong
Eric van der Kooij
Erika Eilander
Erin Groenewoud
Eunice Lagerwaard
Eva Luzie Andrzejewski
Evelien de Rijke
J
Janine Spoelman
Jannigje Breek
Jantine Lanting
Jenna Postma
Jenne Feenstra
Jesper Buijvoets
Jesse Schaap
Joachim Nieuwhof
Jolien Olijve
Josje Bijl
Jouke Anema
Janine Spoelman
Jannigje Breek
Jantine Lanting
Jenna Postma
Jenne Feenstra
Jesper Buijvoets
Jesse Schaap
Joachim Nieuwhof
Jolien Olijve
Josje Bijl
Jouke Anema
M
Maaike Moorman
Majken Enequist
Marcel Imthorn
Marcel Hoekstra
Marianne de Lange
Marie Kakuho
Marijke van der Laan
Marijke Koster
Mark Kiewiet
Marlies Hulzebos
Martijn Bosgraaf
Martijn Hogeveen
Martine de Groot
Maureen Peters
Melissa Dunnink
Menze Kwint
Michel de Ruiter
Mieke Rinket
Mirjam Offringa
Maaike Moorman
Majken Enequist
Marcel Imthorn
Marcel Hoekstra
Marianne de Lange
Marie Kakuho
Marijke van der Laan
Marijke Koster
Mark Kiewiet
Marlies Hulzebos
Martijn Bosgraaf
Martijn Hogeveen
Martine de Groot
Maureen Peters
Melissa Dunnink
Menze Kwint
Michel de Ruiter
Mieke Rinket
Mirjam Offringa
← Index
Agnita Bloemendal (1988)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
Ze trekt de wereld in, ze onderzoekt en ontmoet: Nieuwsgierig, open en een beetje naïef als ze is.
Met haar werk en haar projecten wil ze tussen de mensen staan en samen verder komen. Verschillen en overeenkomsten zoeken en laten zien aan elkaar. De (semi)openbare ruimte als inspiratiebron en tegelijkertijd als werkplek. Een plek waar uitwisselingen, bewustwording, betrokkenheid en ontmoetingen gecreëerd worden.
‘Ontmoetingen dragen altijd onvermoede mogelijkheden van vrijheid zich mee. Die kun je niet scheppen, niet bepalen, niet sturen. Maar je kunt er wel voor open staan, erop anticiperen. Zodat je de vrijheid herkent, wanneer die zich manifesteert of presenteert, opdat je ervan kunt genieten en er gebruik van kunt maken.’ (E. Hagoort)
Projecten
-Kunst projectruimte Noorderstation Groningen, Performance / Installatie, 2010
-Jonge Harten festival, Winnaar ‘De Vrijkaart’, 2009
-Tschumi Paviljoen, Performance, 2009
-Tschumi Paviljoen, Groepsexpositie, 2009
-Sint-Lukas, Groepsexpositie, 2009
-Turkije, Studiereis, 2009
-MBRT Groningen, Groepsexpositie, 2008
-Grafisch Museum, Groepsexpositie, 2008
← Index
Aksana Dubinets-Hartman (1988)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving vk
Specialisatiestage
Na twee jaar te hebben gestudeerd zie ik mijn specialisatiestage als één van de hoogtepunten van mijn studie op Academie Minerva. Tijdens mijn studie heb ik twee keer stage gelopen in het voorgezet onderwijs. Tijdens mijn stages heb ik in het voorgezet onderwijs veel lessen gegeven. Daarom heb ik gekozen om mijn specialisatiestage op een ander beroepsveld te richten. Ik wil niet alleen aan gewone leerlingen van het voorgezet onderwijs les kunnen geven, maar ook aan speciale leerlingen. Daarom rust mijn onderzoek zich op een specifieke doelgroep. Onder deze doelgroep vallen leerlingen, die uit een probleemsituatie komen. Ik wil weten of de beeldende activiteiten een positieve bijdrage kunnen leveren aan de groei van hun creativiteit. Daarom heb ik gekozen om een soort cursus te geven aan de doelgroep van de Stichting Toevluchtsoord vrouwenopvang te Groningen.
Het beroepsproduct is een opdrachtenbak voor de cursus “Creatieve leer bewerking”. Het bestaat uit acht lessen met vier verschillende thema’s op drie verschillende niveaus. Ik heb voor drie verschillende niveaus gekozen, want dan kunnen de betrokkenen zelf kiezen op welk niveau ze hun product willen en kunnen maken.
De opdrachten voor de specifieke doelgroep zijn ook specifiek geformuleerd. Erwordt namelijk rekening gehouden met deelneemsters die geen Nederlands kunnen lezen. Om frustratie te voorkomen worden alle opdrachten zo helder mogelijk geformuleerd. Dit gebeurt niet alleen met de tekst, maar ook met behulp van duidelijke foto’s.
Projecten
Zernike college, Haren (A-B stage onderbouw) 2008-2009
Project 'Russische sprookjes', Russische school, Groningen 2008-2009
Project 'Tradities volhouden', Russische school, Groningen 2008-2009
Belcampo college, Groningen (C stage bovenbouw) 2009-2010
De Stichting Toevluchtsoord vrouwenopvang, Groningen (specialisatiestage) 2009-2010
← Index
Alexander Meter (1981)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Mijn werk gaat over de Chinese jongeren in Nederland. Wat doen zij hier, maar vooral hoe voelen ze zich hier? Klopt ons stereotiepe beeld van de gesloten Chinees nog wel of is de huidige generatie een andere pad aan het ingaan en zijn er ook verschillen waarneembaar tussen de Chinees uit China zelf en de Chinees opgegroeid in Nederland? Hoe zien zij zich en hoe voelen ze zich? Door middel van interviews heb ik getracht me een beeld te vormen van hun cultuur maar ook over de verandering tussen de generaties van de 'oorspronkelijke Chinees' en van de 'Nederlandse Chinees'.
Ik ben zelf van huis uit fotograaf, een soort voyeur. Altijd nieuwsgierig en benieuwd naar wat de medemens doet, hoe staat deze, hoe denkt hij of zij?
Ik ben van mening dat iedereen wel een verhaal heeft te vertellen en ik gebruik de fotografie om tot contact te komen. Door juist een gesprek aan te gaan heb ik het gevoel dat het beeld meer wordt dan een 'kijkje in de keuken'. En bovenal heb ik de kans om onderwerpen ook van een andere kant te kunnen zien. In plaats van het gevaar van een eenzijdige interpretatie.
Projecten
Expositie, Nieuwe Botermarkt Festival 2010
Reportage employees, Rottinghuis BV 2009
Documentation construction process, Rottinghuis BV 2008
Reportage realization total construction, Kroonsfeld 2008
Documentation construction process, Rottinghuis BV 2007
Expositie Puddingfabriek, Groningen 2006
Reportage May festival, 4,5 mei 2004
Jonge Harten Stage event, 2003
← Index
Amber Brouwer (1988)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Statement
'...Almost like when you meditate. It's about being present and then at the same time it's timeless. You move with your body but it feels like just your soul is moving. It doesn't happen always but it's the feeling of the here and now without a thought...'
citaat uit: Een schitterend offer, Karin Junger
Specialisatiestage
Scholengemeenschap Bonaire
Tijdens mijn eerdere stages gedurende mijn studie aan de Academie Minerva merkte ik dat het vak CKV niet op iedere school tot zijn recht komt. Ook de Scholengemeenschap Bonaire op de Nederlandse Antillen kampt met dit probleem. Er is geen lopende samenwerking en structuur tussen de school en de kunst en culturele instellingen.
Mijn onderzoek heb ik gericht op de specifieke situatie van de SGB Bonaire.
Het vak CKV heeft als doel om de leerling inzicht te geven in de kunst en cultuur in zijn/haar omgeving. Dit door middel van het opdoen van ervaring, praktische deelname aan of reflecteren op kunst en cultuur.
Op het eiland Bonaire is er weinig kunst en cultuur en het aanbod dat er is wordt niet optimaal benut. Tijdens mijn onderzoek heb ik een product ontwikkeld dat het lesgeven en organiseren van het vak CKV makkelijker maakt. Zo heb ik een Start-Kit CAV(CKV) gemaakt. Deze Start-Kit CAV dient als instrument voor de docent op Bonaire om haar lessen beter te kunnen ontwikkelen.
De Start-Kit CAV heeft vier belangrijke componenten; de Contactenlijst, het PTA, de Opdrachten en de Memorystick.
Mijn beroepsproduct is door de dienstdoende docent met open armen ontvangen. Het plan om een instrument te maken voor het ontwikkelen van de lessen CAV op Bonaire is gelukt.
← Index
Anna Bartoszek (1986)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
NEEDS. Furniture for the true human needs and an open-source instruction on how to make it.
Awe-struck by the amount of discarded material and furniture being thrown away daily on the streets of the western Europe, I felt urged to ask the basic questions about the necessities of living. I wanted to find out what it is that we really need for us to create a home. Although initially fascinated by the basic needs of our bodies, along the way I understood that home is more than a physical protection and a place to sleep; that home is mostly about emotions. Trying to get a grasp of these deeper, emotional needs and to name them, I eventually identified three:
a need for the innermost,
a need for togetherness, and
a need to create.
I have believed that a remedy for the Western world
so hopelessly locked in hyper-consumption is to reveal the true needs of people and offer a way to fulfil them.
In this project, I propose to people to use a post-consumer waste as a material to build their own furniture, basic for creating a home environment. I have designed two objects and a step-by-step instruction on how to make one of them. These three pieces correspond to the three needs I discovered.
Using simple hand tools, people can transform discarded material into nourishing objects for their everyday life.
The project is meant to be an open-source instruction for people who are free and willing to redefine the modern patterns of dwelling and creating homes. Living outside the consumption cage they are more aware of their basic needs as well as patient in making an effort to fulfil them.
By re-skilling in craft and actually making the things we need with our own hands, instead of just buying, we can become freer and less dependent on the poisonous industries. I would be happy if this project could also become an inspiration for other people to reflect on their own basic needs alongside their behaviour as consumers.
← Index
Anna Vinckers (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Aanvankelijk was mijn beeldvorming vaak figuratief, bijna illustratief, maar in de loop van de tijd is de behoefte om abstracter te gaan werken ontstaan. Hierbij is het proces zelf het belangrijkst; het bezig zijn. Ik wil werken vanuit mijn gevoel en me niet bezig houden met alleen het eindproduct.
Het meest fascinerende in het hele proces vind ik het 'zien gebeuren', hoe materialen op elkaar reageren en elkaar aantrekken of afstoten. Hierdoor ontstaan verrassende effecten en toevaltreffers. Vervolgens kijk ik of ik moet ingrijpen en waar ik nog iets moet toevoegen.
Door de 'huid' die ik creëer, zorg ik dat het proces van het schilderen is terug te vinden maar dat het toch subtiel blijft. Aan 'schilderregels' hou ik mij hierbij niet, alles wat ik tegenkom kan ik met verf mengen en door te spelen met verschillende materialen ontstaat er een beeld.
De verf smeer ik meestal met mijn handen op het doek, ook gebruik ik oude lappen en vieze kwasten waardoor er tijdens het schilderen veranderingen in kleur ontstaan.
Het gebruik van verschillende materialen en de combinatie van abstract en figuratief vind ik erg spannend, er ontstaat een wereld zoals ik die ervaar.
Dat dit voor verwarring zorgt bij de toeschouwer vind ik misschien wel een pluspunt van mijn werk. Door de poëtische kant en het mysterie in mijn werk gaat de fantasie van de toeschouwer werken en maakt ieder zijn eigen verhaal.
← Index
Anne Varekamp (1984)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Winnaar
Academie Minervaprijs 2010
Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Mijn project is een winkelconcept voor de 'alleen eter'. Voor de vijfentwintig plusser die na het werk geen zin heeft om te bedenken wat hij willen eten en het te bereiden. Hierdoor grijpt de 'alleen eter' vaak naar ongezonde en snelle maaltijden. Ik vind dat dit anders moet en kan.
Mijn winkel biedt pakketjes aan, in éénpersoons portie, met verse en eerlijke ingrediënten die je thuis alleen nog maar hoeft te bereiden. Zo heb je een gezonde en lekkere maaltijd waarvan je niets hoeft weg te gooien en die eerlijk is geproduceerd. Deze winkel zorgt voor de vijfentwintig plusser zodat deze zich geen zorgen hoeft te maken na een drukke dag om zijn maaltijd want deze heeft de winkel voor hem klaar liggen.
Het pakketje is ontworpen om de maaltijden makkelijk aan te kunnen bieden. Er zit statiegeld op zodat men deze weer terug kan brengen voor een nieuwe maaltijd en dus hergebruikt kan worden. Het pakketje is verder voorzien van een recept en een ingrediëntenlijstje zodat je weet wat je eet.
Mijn ontwerpen zijn vaak speels, eenvoudig en functioneel. Ik denk bij het ontwerpen altijd na over hoe het product of interieur gebruikt gaat worden en hoe je deze dan het beste kan ervaren. Is het een kopje waar hete thee in komt, dan kan door een ring van wol de warme kop vast worden gehouden zodat je handen lekker warm worden zonder ze te verbranden. Voor het ontwerpen van een restaurant vind ik de ervaring van smaak belangrijk en hoe je mensen nieuwsgierig kan maken naar nieuwe smaken. Ik werk vaak met pure producten zoals hout, gietklei, wol en steen. Deze zijn zonder veel afwerking mooi om te zien, te voelen en toe te passen.
← Index
Anne-Fleur Koolstra (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Sinds ik vier jaar geleden mijn studie begon, ben ik mij steeds meer gaan bezighouden met de vraag hoe ik mensen zou kunnen raken met mijn werk. Ik maakte het werk niet meer alleen vanuit mijn plezier en de drang om bepaalde ideeën uit te voeren; ik begon ook te werken vanuit het idee dat ik met mijn werk de toeschouwer zou kunnen bespelen. Dit idee ontwikkelde zich steeds verder en begon één van de belangrijkste doelen te worden. Een belangrijk gegeven waar mijn werk om draait, is beleving. De toeschouwer verleiden en meenemen naar een andere 'dimensie', een nieuwe, andere wereld. Ik hoop op deze manier de toeschouwer even uit zijn/haar eigen leven te halen, en dat ik dat leven op die manier even laat vergeten.
Het begon met het verwerken van dit idee in schilderijen. Nu geeft het vorm aan mijn fotografische bewerkingen.
Het werk bestaat voornamelijk uit eigen foto's van zaken die ieder mens in het dagelijks leven kan tegenkomen, maar die je op mijn foto's niet altijd zal herkennen. Ik fotografeer het schuim van gekookte aardappelen, inkt in een glas, kolkend water etcetera. Het afbeelden van mensen, licht, kleur en gelaagdheid is belangrijk in mijn werk. Het zijn de belangrijkste elementen waarmee ik 'digitaal schilder'.
Deze werken voeren je naar een andere wereld; een labyrint van lagen, kleuren, licht, herkenbare en onherkenbare elementen. Mijn werk geeft een glimp van plaatsen zonder tijd en begrensde ruimten, waar je kunt ronddwalen en even kunt vergeten wat zich daarbuiten afspeelt.
← Index
Anneke Koster (1983)Vormgeving Communicatie
Statement
Ik maak het liefst illustraties bij verhalen of artikelen in tijdschriften, kranten en boeken. Wat het onderwerp is maakt me eigenlijk niet veel uit, ik vind vaak juist de onderwerpen waar ik niets van weet het leukst om te illustreren. Wel heb ik hierbij een voorkeur voor onderwerpen waarbij het duidelijk is waar het over gaat, iets wat ik vast kan pakken.
In mijn (vrije) werk vind ik het leuk om kleine grapjes te maken en dingen te laten zien die me zijn opgevallen in mijn omgeving, rare dingen op straat en ook opmerkingen die ik mensen hoor maken. Door de stijl die ik hanteer komen ook de serieuzere onderwerpen vaak iets luchtiger over dan dat ze werkelijk zijn. Ik vind het leuk om kleine details toe te voegen aan mijn illustraties, zoals subtiele grapjes die soms niet eens iedereen opvallen.
Ik werk over het algemeen met zwarte pen, de illustraties kleur ik later vaak digitaal of met de hand in. Maar het uitproberen van nieuwe materialen vind ik ook interessant, met papier en textiel heb ik ook al meerdere malen illustraties gemaakt.
Mijn eerste opdracht gaat over Meneer Musch, een onderwerp waar ik in het begin dus niets over wist. Meneer Musch is een man uit Eext (Drenthe), hij tekent onder andere dier- en kabouterfiguren in landkaarten. Ik kwam met hem in aanraking door het tv-programma 'Joris Showroom'. Ik vroeg me af hoe hij bij deze bezigheden was gekomen en schreef hem een brief. Uit de reactie bleek dat het inkleuren van landkaarten maar een klein deel is van zijn dagelijkse bezigheden. Meneer Musch heeft bijzondere en niet zulke gangbare ideeën over de archeologie, met name over de hunebedden en hun functies. Hij is dagelijks bezig met onderzoek en het verspreiden van zijn theorieën. Ik werd enorm nieuwsgierig door het t.v.-programma en wilde graag meer over hem te weten komen. Met deze opdracht wil ik in een serie illustraties ook andere mensen nieuwsgierig maken naar wie meneer Musch is en wat hij doet.
In mijn tweede opdracht komt juist mijn liefde voor (rare) feitjes weer naar voren. Ik ben sinds kort begonnen met vogelkijken, vogelen staat toch wel een beetje bekend als een (saaie) hobby voor wat oudere mannen en ik wil daarom graag laten zien dat het wél leuk is. Bij mij zelf werd vooral de interesse gewekt door de feiten die aan mij werden verteld tijdens het vogelen. In de meeste vogelboeken vind je echter alleen basisinformatie over de vogels, over het uiterlijk en de zang. Over andere interessante eigenschappen, bijvoorbeeld agressiviteit onder roodborstjes, is nauwelijks iets te vinden. Daarom wil ik in deze opdracht juist die informatie laten zien, als toevoeging op de al bestaande informatie.
← Index
Annemiek Nieboer (1987)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
De beleving van de gebruiker is voor mij heel belangrijk in een ontwerp. Waarom vindt men iets mooi, lelijk, koud, kil, warm, prettig en waarom niet? Waarom zit de beste ergonomische stoel niet lekker als je alleen zit en waarom is een bierkratje soms het beste zitmeubel bij een feestje? In mijn ontwerpen probeer ik op een eenvoudige manier en met de juiste materialen de maximale beleving te creëren.
Mijn project gaat over het manipuleren van de beleving. Ik heb me bij mijn eindexamen gericht op de anti-kraker. Anti-kraken is het wonen in een pand dat tijdelijk leegstaat zoals een school, museum of kantoorpand met toestemming van de eigenaar. De ruimtes waar de anti-kraker in terecht komt zijn vaak groot en kil en missen een huiselijk gevoel. Ik heb een object gemaakt dat het leefgebied afbakent en meer geborgenheid en huiselijkheid biedt binnen een grote ruimte.
Werking: De gebruiker zoekt bestaande bevestigingspunten in de ruimte, zoals verwarmingsbuizen, spijkers en deurscharnieren. Tussen deze bevestigingspunten wordt een doek gespannen. De vorm van het doek biedt de mogelijkheid om voor elke ruimte een geschikte en spannende vorm te maken. Het doek is bedrukt met verschillende prints.
← Index
Anneriek de Vries (1987)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Genomineerd
Academie Minervaprijs 2010
Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Ik sta in een weiland bij Kardinge. Kijkend naar de dijk trekt de ochtend aan me voorbij. Alle ontmoetingen die plaatsvinden op de dijk gebeuren in mijn hoofd.
De mensen hebben niet eens door dat ze elkaar ontmoeten. Ze fietsen elkaar tegemoet en voorbij. Mannen en vrouwen die met hun hond lopen. Af en toe stoppen er mensen en wijzen naar het weiland aan de andere kant. Het is een mooie zonnige dag met een paar wolken aan de lucht. Af en toe trekken de wolken voor de zon en lijkt het net of het licht even uitgaat. Er ontstaat een lijn tussen donker en licht op de het gras. Deze lijn verschuift en je kan het licht van ver zien aankomen. Als de zon de plek passeert waar ik sta voelt het alsof ik op een tribune zit en meedoe aan een wave. De vogels vliegen over en alles samen lijkt wel een choreografie.
De bomen geven lange schaduwen over de sloot die nog een beetje bevroren is van de winter. Wanneer ik van het ene naar het andere weiland loop, steek ik het fietspad over. Hier zie ik een blauwe lantaarnpaal met een rood-wit lint eraan geknoopt. Het wappert in de wind. Het blauw en rood lijken intenser dan ooit in dit landschap van groen. Het lint blijft wapperen en telkens als het dreigt stil te vallen pakt de wind het weer op. De dagelijkse werkelijkheid is een zuivere choreografie.
← Index
Annette Andela (1989)Vormgeving Communicatie
Genomineerd
Academie Minervaprijs 2010
Vormgeving Communicatie
Statement
Tijdens mijn studie heb ik met verschillende materialen gewerkt. In de eerste twee jaar maakte ik vrij gestileerde beelden. Door te schuiven met uitgeknipte kleurvlakken ontstond een compositie. Kleur, vorm en lijnen ontstonden gevoelsmatig en speelden een belangrijke rol in mijn illustraties. Vanuit deze tweedimensionale wereld kwam ik tijdens het derde jaar door het gebruik van andere materialen zoals pastelkrijt, houtskool en potlood, tot een driedimensionale wereld. Door de toevoeging van licht werden de tekeningen realistischer. Ze ontstonden niet meer door te schuiven met losse elementen maar door een vooraf bepaalde situatie. Deze ontwikkeling is bepalend geweest voor de manier waarop ik nu te werk ga. In mijn werk heb ik altijd een speciale interesse voor mensen gehad.
Door in één beeld verschillende mensen weer te geven wordt er een setting geschept waarbij ieder zijn eigen voorstelling kan maken. Dit gegeven vind ik erg interessant en speelt een grote rol in mijn praktijkopdracht ‘Het Kantoor’. Dit is één grote potloodtekening van 120 bij 220cm van het kantoor. Het is een overzicht van verschillende ruimtes met daarbij horende personen en interieurinrichting die in een kantoor te vinden zijn. In de tekening zitten veel details en er zijn verschillende sociale situaties te zien. Het is aan de fantasie van de toeschouwer om in te vullen wat er gebeurt.
← Index
Anouk Linthorst (1988)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Statement
Ik ben al een lange tijd bezig met het tekenen en schilderen van mensen.
Het contact dat mensen kunnen hebben in de openbare ruimte door een korte blik interesseert mij. Dat moment van contact probeer ik vast te leggen in een schilderij en te versterken door middel van compositie en kleur.
← Index
Anouk Bijsterbosch (1987)Autonome Beeldende Kunst
Statement
De hysterische vrouw met theatrale persoonlijkheidsstoornissen, identiteitswisselingen, die seksuele verleiding gebruikt om aandacht te krijgen, met emotionele uitingen, sterker dan in de context verwacht én dit in een tijdperk van anti-aging, zijn uitgangspunten voor de schilderijen. In de ogenschijnlijke triestheid schuilt een kracht en die plaats ik op een voetstuk. Ik ontleen inspiratie aan meesters van de Barok en de Romantiek, film en theater, Reggaetón en de Flamenco. Vooronderzoek, ambachtelijke kwaliteit en langer afstand nemen vind ik belangrijk. De thema’s zelfportret en alter ego intrigeren mij. Ik beschouw mijzelf als een mediagemanipuleerd type, gefascineerd door uiterlijk en status. Wat mijn werkwijze kenmerkt is een verleidend element dat dwingt tot nauwkeurige beschouwing.
← Index
Anton van der Linden (1987)Vormgeving Communicatie
Statement
Mijn documentaire laat het leven zien met al zijn menselijke aspecten in de notendop, wat zich afspeelt in een klein Frans dorpje waar ogenschijnlijk niets gebeurt en een ouder echtpaar verhaalt over hun leven aldaar.
Ik adem films, ik consumeer films in plaats van voedsel en wacht op het moment - wat ongetwijfeld zal komen - dat ik ze op een natuurlijke manier zal produceren. In de filmwereld voel ik me thuis; mijn grootste fascinatie is monteren en dan het liefst van clips, documentaires en films.
Ik loop over van ideeën voor films, zie ze voor me en begin dan met storyboards te schrijven, doe veel research, test veel standpunten en belichtingen en sta vervolgens ook graag zelf achter de camera. Stijlkenmerken van mij zijn veel variatie in sfeer, zowel snelle als trage shots en montages, confronterende beelden en ook altijd een vleugje humor.
Tijdens mijn ontwerpen moeten de beelden beantwoorden aan het doel, verder moet er spanning in zitten, de perspectieven moeten kloppen en het moet strak zijn.
← Index
Arnica Groen (1986)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Het was een lange tijd stil. 'Zou ik soms iedereen kunnen zijn?' vroeg de mier toen. 'Iedereen?' vroeg de eekhoorn. 'Hoe zou je iedereen kunnen zijn?' 'Ja', zei de mier somber terwijl hij naar zijn voeten keek. 'Hoe zou dat kunnen?' 'Ik weet het niet', zei de eekhoorn. 'Nee' zei de mier. Het was een vreemd gesprek, midden in de nacht. De eekhoorn stond op en ging naar de kast. Even later aten ze honing en zoete gelei.
Stage:
← Index
Arnoud Evenhuis (1987)Vormgeving Communicatie
Statement
Je hebt je ogen niet om ze dicht te doen
Ik laat mij inspireren door alles om mij heen; mijn omgeving, mijn ervaringen, mensen.
In mijn werk hanteer ik een bepaalde losheid. Ik ga in mijn ontwerpen veel af op mijn intuïtie en gebruik daarbij verschillende media. Ik werk graag zowel met de hand als met de computer of een combinatie van beide. Ik vind het interessant om fotografie, typografie, computer- en collagetechniek te combineren waardoor het werk een dynamische uitstraling krijgt.
Door de veelzijdige opdrachten die ik krijg heb ik ook te maken met diverse, zeer verschillende opdrachtgevers. Over het algemeen zijn het jonge mensen die een fris en jong ontwerp willen. Ik sta garant voor een ontwerp dat een goede en professionele uitstraling heeft.
Ik beoefen met veel plezier dit vak waardoor mijn enthousiasme goed tot uiting komt in mijn presentatie en eindproducten. Ik ben ruimdenkend, veelzijdig, leergierig en kan me goed aanpassen aan verschillende situaties.
Buenos Aires
In praktijkopdracht één behandel ik de grote verschillen tussen Argentinië en Nederland en mijn ervaringen hiermee. Het meest opvallend vond ik dat er een grote chaos heerst in Buenos Aires maar dat er toch een bijna onzichtbare structuur is waardoor alles functioneert. Dit heb ik gevisualiseerd in een boek waarin een sfeerimpressie te zien is van Buenos Aires en waarin op een subtiele manier getoond wordt dat er wel degelijk orde te vinden is in de chaos van de stad.
Van borduren naar Photoshop
Voor opdracht twee heb ik een reclamecampagne gemaakt voor een expositie over de profielfoto’s van huisvrouwen op Hyves. Deze vrouwen van middelbare leeftijd hebben de stap gemaakt van handwerken (punniken, breien, kerstkaarten maken etc) naar het bewerken van eigen foto’s door middel van fotobewerkingsprogramma’s op de computer. Deze ontwikkeling vind ik erg interessant en intrigerend. Ik wil deze beweging op een voetstuk plaatsen door er een (denkbeeldige) expositie voor te organiseren.
Scriptie
Mijn scriptie gaat over de verschillen in vormgeving van affiches tussen Latijns-Amerika en (West)Europa. Ik heb dit onderzoek gedaan omdat ik zelf de verschillen heb beleefd in vormgeving tussen deze twee continenten. Dit is voor mij de aanleiding geweest om uit te zoeken waarom deze verschillen er zijn en of er ook een overlap in de ontwerpstijlen bestaat.
Dit onderzoek is voor mij als vormgever erg belangrijk. Naast dat ik meer informatie vergaar over beide partijen zal het mij ook helpen bij de ontwikkeling van mijn ontwerptechniek en het verfijnen van mijn stijl.
← Index
Arthur Palsenberg (1981)Vormgeving Communicatie
Statement
Alternatieve ‘Bruine Borden’
Een oplossing voor de saaiheid van
Nederlandse snelwegen.
Ik zou graag zien dat de Nederlandse wegen worden voorzien van visueel aantrekkelijke vergaven van statistieken en bezienswaardigheden. Bebording moet meer aangeeft dan alleen de naam van een stad, streek of straat. Hiermee zullen niet alleen bewoners geconfronteerd worden met statistieken en gebeurtenissen in hun streek; ook toeristen zullen meer te weten komen over waar ze zich bevinden.
Al met al een kleurrijker en wel geïnformeerd Nederland.
← Index
Astrid Mulder (1988)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Mijn werk is een kijk in mijn herinneringen. Een tentoonstelling van mijn leed en geluk. Een poging om het menselijke bestaan en mijn eigen biografische herinneringen en gevoelens te vertalen naar beeld. Mijn tekeningen ontstaan vanuit mijn wonderlijke fantasiewereld, beïnvloed door teksten, knipsels en muziek.
Enerzijds zijn het sprookjes die ver af staan van de werkelijkheid, anderzijds verwijzen verschillende beeldelementen letterlijk naar de werkelijkheid. Het tijdsbesef wordt zo door elkaar geschud. Ik tart de fantasie van de kijker, dwing hem terug te komen op zijn eigen verhaal.
Er zit veel symboliek en verwijzingen naar oudere tijden in mijn werk.
Ik heb ook een onbedwingbare neiging tot verzamelen en ordenen. Wat ik zie, hoor, ruik en ervaar vat ik samen in een beeld. Ik word bewust van mijn bestaan als ik een werk maak,
dat is waarom er ook altijd weer zelfportretten terugkomen in mijn werk.
Film
Het concept van mijn film ‘Anthropomorphism’ is dat ik zonder plan of voorbereiding met verzameld beeld een film heb gemaakt. Eigenlijk hanteer ik hierbij de zelfde werkwijze als bij mijn tekeningen. Door beelden te combineren onstaat er een verhaal.
De film gaat over metamorfoses, dromen, herinneringen, rampen, veranderingen en het einde van de wereld... ennnn zombies!
← Index
Bart Winter (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Kunst is een expressie van creativiteit. Een scheppende activiteit om het publiek door een venster te laten kijken. Een kunstenaar is voor mij iemand die een ambacht beheerst en een levensvisie heeft, en in ieder geval het publiek een spiegel voor wil houden. Naarmate je langer werkt en een kritische en analytische blik ontwikkelt ten opzichte van je werk en de omringende werkelijkheid kun je een visie ontwikkelen. Een visie is niet een statisch ding maar iets wat constant in beweging is en nooit af zal zijn.
Daarom is goede kunst ook nooit af. Het opent zich steeds opnieuw voor nieuwe interpretaties op meerdere niveaus, zowel historisch, mediaal als psychologisch. De beste kunstwerken zijn ongecompliceerd en open op het eerste gezicht, maar naarmate je je er in verdiept neemt de rijkheid en complexiteit toe. Met mijn liefde voor fotografie en film wil ik mijn verhaal vertellen en laten zien dat mode tevens tot de kunst behoort.
← Index
Bert Henkelman (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Materie en antimaterie zijn elkaars tegenpolen en zodra die met elkaar in aanraking komen zullen ze oplossen in energie welke in staat is weer een nieuw begin te verwezenlijken.
Als videokunstenaar ervaar ik deze kringloop als inspiratie tot steeds weer nieuwe concepten en videowerken.
In het eindexamenwerk heb ik dit naar een energiek niveau gebracht om de bron van energie en kringloop te verbeelden.
← Index
Boris Holla (1982)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Tekenen is het het creëren van werelden die groter zijn dan de wereld die we met het blote oog waarnemen. Nooit zijn we ons compleet bewust van wat we werkelijk allemaal zien, maar als je probeert elk detail van een landschap in een tekening te krijgen, lijkt dat landschap opeens veel groter te worden. Ik voel Gods geest, die in al het leven aanwezig is, in elke grasspriet en in elk blaadje van een boom verscholen zit, bijna zichtbaar worden als ik het allemaal opteken. Het is fantastisch om zo een benadering te maken van wat je allemaal zou kunnen zien, maar tenenkrommend dat je, hoe lang je ook aan een tekening zit, altijd te kort schiet.
Mijn eindexamenwerk bestaat uit een serie tekeningen van afbeeldingen die rijmen op hoe ik me voelde als kind in het uitgestrekte land van Groningen. Een nostalgische droomwereld van het grauwe vlakke land met z'n molens, oude kerkjes en boerderijen. Het is een deel van m'n identiteit die ik nooit in de grote stad heb kunnen vinden, en door ze elke dag op te tekenen kan ik het gevoel wat bij deze herinneringen hoort in leven houden.
← Index
Bram Terra (1986)Autonome Beeldende Kunst
Statement
De zoektocht naar de manifestatie van de geestelijke wereld in de fysieke, het scheppen met gedachtenkracht alleen, dat is mijn visie en mijn doel.
Mijn fascinatie voor de digitale wereld heeft hier alles mee te maken. Ik denk dat als we niet in staat zijn om door een kosmische gebeurtenis of menselijke evolutie, dingen te kunnen maken door te denken, dat de mens deze wens zal vervullen door technologische hulpmiddelen. Ik ben hier al mee bezig geweest; video omzetten naar geluid, beweging naar muziek en binnenkort hersengolven naar beeld en geluid, de kunstenaar als uitvinder.
Deze gedachten worden in mijn werk vaak gesymboliseerd door de aanwezigheid van licht als metafoor voor de geestelijke wereld, vooruitgang, een hogere werkelijkheid. Als middel om de saaiheid van deze voorspelbare realiteit te verdringen door geestelijk licht dat zich vormt naar mijn gedachten.
← Index
Brechje Schoen (1980)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Mijn afstudeerwerk gaat over het bewust omgaan met de natuur en het milieu om je heen en de superioriteit van de mens, die daar boven denkt te staan. Mijn voorstelling is gebaseerd op het verhaal van Don Quichot.
In mijn werk zoek ik naar een manier van geëngageerd theatermaken dat je iets vertelt of je bewust maakt van iets zonder de vervelende nasmaak van dat geëngageerde.
← Index
Cas Grooters (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Kunst is een aanvulling op mijn levenswijze. Dat wat ik in de natuur vind, verzamel ik om de esthetische of symbolische waarde en vindt zijn weg terug in schilderijen of installaties.
In mijn kunst vier ik mijn verbintenis met de aarde zoals eeuwenlang kunstenaars dat vóór mij deden. Mijn voorbeelden zijn o.a. de grotschilderingen van Lascaux, Jeroen Bosch en Andy Goldsworthy.
← Index
Clemens Neumann (1983)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
Ik heb de kunst nooit echt kunnen begrijpen. Want hoe kan ik nu zoiets als kunst begrijpen als het geen wat ten grondslag ligt aan de kunst, realiteit, voor mij al niet te begrijpen valt.
Mijn werk speelt zich af op de grens waar het object en/of een handeling een onverschillig karakter krijgt ten opzichte van zijn context. Door alledaagse objecten en handelingen te plaatsen op de grens van kunst en niet-kunst, probeer ik de karakterverschillen van beide contexten te onderzoeken. Met mijn werk probeer ik mijzelf telkens te begeven op het tegenstrijdige grondgebied van de weergave van de realiteit.
Mijn afstudeerwerk bestaat uit een hardcover boek van 140 pagina’s. Op elke rechterpagina van het boek bevindt zich een illustratie van handen die een pagina omslaan. Elke illustratie toont een andere manier van hoe een pagina kan worden omgeslagen.
Met dit werk heb ik geprobeerd een banale handeling als beschouwing te gebruiken voor de vorming van een context. Door deze handeling als inhoud te laten dienen voor de context waarbinnen het gestalte krijgt, creëert de inhoud een paradoxaal effect dat zichzelf en zijn context doet ontkrachten. Hierdoor lijden inhoud en context een twijfelachtig bestaan.
← Index
Danielle Boer (1985)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Voor mijn scriptie heb ik onderzoek gedaan naar hoe je een werkelijkheid kunt vormgeven. Hiervoor ben ik, voor de definitie van werkelijkheid, uitgegaan van een essay van Nietzsche, waarin hij schrijft dat de werkelijkheid een illusie is waarvan we vergeten zijn dat het een illusie is. Dit zou dus betekenen dat als je alle illusies waarvan we niet vergeten zijn dat het illusies zijn wegneemt, we tot ons gevoel van werkelijkheid zouden moeten komen. In het theater zou je dan dus alle theatrale middelen die normaal worden ingezet om een illusie te creëren weg moeten halen en kun je dus zo een illusie van een werkelijkheid creëren.
Voor mijn examenproject heb ik de vraag van mijn scriptie omgedraaid. Wat gebeurt er als je theatrale middelen die worden ingezet om een illusie te creëren, toevoegt aan een plek of situatie die wij als werkelijkheid ervaren. En dan is de vraag vooral, wat gebeurt er met de dingen die wij als werkelijk ervaren, blijven die hun werkelijkheid behouden of lukt het om in deze werkelijkheid een illusie te creëren die juist theatraal is? Mijn voorstelling speelt zich af in een lijnbus. In deze bus komen drie groepen samen: acteurs, publiek en toevallige reizigers. Deze toevallige reizigers zijn onbewust het decor en de acteurs van mijn voorstelling. Blijven zij in hun rol als ze erachter komen dat ze in een voorstelling zitten?
← Index
Danique Idema (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
In de natuur komen de mooiste en meest bijzondere vormen en dieren voor. Het zijn die buitengewone elementen die ik wil laten zien, zowel echt bestaande als voortkomend uit mijn onbegrensde fantasie. Ik wil mensen laten geloven. Dat je net als vroeger even met al je overtuigingskracht in een nieuwe belevingswereld bent, dat je even weg kunt dromen. Alles wat mij fascineert, zowel het menselijke als dierlijke, stop ik in mijn tekeningen. Ik creëer werelden waarin het allemaal samenkomt maar die wel overtuigend blijven. In een nieuwe, andere wereld zou het zomaar kunnen.
← Index
Dennis Dijkstra (1980)Vormgeving Communicatie
← Index
Dete Haagsma (1988)Vormgeving Communicatie
Statement
In de afgelopen vier jaar op Academie Minerva ben ik veel bezig geweest met conceptueel denken, het ontwerpproces en kennis maken met verschillende technieken om beeld en tekst te gebruiken. Al doende kom je erachter dat je fouten moet maken voordat je ze kunt corrigeren en dat iedereen wel een mening over je ontwerp heeft. Voor mij is het voornamelijk van belang dat je terug kunt koppelen gedurende het proces. En dat je als ontwerper bewust bent van je sterke punten, maar ook je zwakke punten. In de hoop dat je deze op den duur ook goed weet te gebruiken of te vermijden. Als ontwerper creëer je een visie die je wilt communiceren. Voor mij is het van belang dat je je bewust bent van je leefomgeving, maar ook dat je in elk ontwerp iets 'eigens' kwijt kunt. Kenmerkend aan de projecten waaraan ik gedurende mijn studie heb gewerkt, is dat ik in de uitwerking voornamelijk zoekende ben naar een balans in het werken met analoge en digitale middelen.
In mijn eerste praktijkopdracht ga ik een gevecht aan met mijn fascinatie voor wit. In mijn wereld ben ik mij erg bewust van de 'kleur' wit. In mijn ogen is het een kleur die ondergewaardeerd wordt, een kleur die er altijd is, maar die je ondanks dat toch over het hoofd ziet: 'het onzichtbare zichtbaar maken.' Hoe maak je het onzichtbare zichtbaar?
Mijn tweede praktijkopdracht staat in het teken van poëzie. Tijdens Sinterklaas, Kerst en mijn verjaardag stond er een terugkerende vraag op mijn verlanglijst: 'eerste dichtbundel (goede dichter dus, hoort bij opvoedkundig geblaat)'. Mijn eerste dichtbundel heb ik ontvangen, maar tijdens het lezen van de gedichten heb ik vooral moeite met het begrijpen van de gedichten. Hierdoor ontstonden enkele vragen zoals: hoe interpreteert iemand anders de gedichten? Hoe leest een ieder een gedicht? Uit de verzamelbundel van Herman de Coninck heb ik één gedicht gekozen en deze naar diverse mensen verstuurd met de vraag of zij hun interpretatie van het gedicht wilden verwoorden en retour sturen.
Dit leverde verschillende reacties op. Mijn onbegrip en de reacties op het gedicht zijn de rode draad in het proces, mijn zoektocht met als uitgangspunt 'onbegrip'. Zal ik het gedicht naar aanleiding van de reacties begrijpen of zal het onbegrip blijven?
Tot slot ben ik ook aan de slag gegaan met mijn beeld- en tekstessay waarin de praktijkopdrachten samenkomen. Wit is een fascinatie waar ik niet helemaal de vinger op kan leggen en was daardoor moeilijk op een concrete wijze in mijn onderzoeksvraag te verwerken. Als vormgever heb je echter dagelijks met wit te maken in de vorm van typografie en witruimte. Vooral in de vormgeving van poëzie spelen witruimte, spatiëring, interlinie en corpsgrootte een belangrijke rol. Door witruimte en poëzie aan elkaar te koppelen kwam ik voor mijn beeld- en tekstessay op de volgende onderzoeksvraag: 'wat is de waarde van witruimte in de vormgeving van poëzie?' Hierin behandel ik niet alleen de vraag 'wat is poëzie?', maar kijk ik ook wat er in diverse kunststromingen is gedaan met de vormgeving van poëzie en welke rol witruimte hierin speelt.
← Index
Deva Boersema (1946)Autonome Beeldende Kunst
Statement
In mijn werk verken ik het grensgebied tussen architectuur, sculptuur en ambacht. De vraag die ik hierbij onderzoek: zijn ontregeling en het onvoorspelbare belangrijke voorwaarden in mijn werk?
Ik heb me, behalve door kunstenaars, laten inspireren door een repeterende droom die ik de afgelopen twintig jaar heb gehad. In die droom dwaal ik door mijn eigen huis en ontdek ik achter gesloten deuren ruimtes die ik nog nooit betreden heb. Voor mij zijn gesloten kamers een metafoor voor nog niet ontdekte delen in mezelf.
Mijn werk gaat over volumes, hoe die zijn opgebouwd en volgens welk spel. De rode draad in het werk: verschuivingen van delen, stapelingen en uitsparingen.
In de opbouw zit telkens een 'ondermijnend' element: de opbouw volgt een logica die alleen ik zo bedenk. De volumes nemen steeds een andere loop dan je verwacht.
De bouwwerken hebben een tijdelijk karakter. Ze zijn gemaakt van karton, dat niet voor de eeuwigheid gemaakt is. De tijdelijkheid der dingen spreekt me aan. Het toont de vergankelijkheid van het leven. Ik werk veelal in zwart/wit omdat de focus daarbij op het totaalbeeld van de constructie blijft. In kleur dringen zich te veel afzonderlijke texturen op.
← Index
Dirk-Jan Zetstra (1984)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Ik ben gefascineerd door de alledaagse bezigheden van mensen vooral in huiselijke setting. Gevoelige en bescheiden taferelen die blijk geven van properheid, geduld in het bewaren en onderhouden van de schepping. Om dit alles zichtbaar te maken, is het licht van groot belang. Hiermee kan ik de toeschouwer sturen naar de dingen die ik belangrijk vind en waar de nadruk op moet worden gelegd. Het licht onthult dus het bezig zijn van de mens in het dagelijkse leven.
← Index
Dorien van der Meulen (1985)Vormgeving Communicatie
Statement
Mijn inspiratie haal ik als vormgever uit het alledaagse. Muziek of tweedehands spullen kunnen al voldoende input geven voor nieuwe projecten.
Ik hou me graag bezig met fotografie en het maken van mixed media beelden. Een bepaalde gelaagdheid in beeld vind ik spannend. Als vormgever probeer ik binnen deze gelaagdheid, helderheid te bewaken. Het spelen met compositie, kleur en typografie blijft op deze manier telkens weer een uitdaging. Ook vind ik het van belang dat er een vleugje humor in mijn werk zit. Alles moet wel te relativeren zijn.
Ik vind het niet per se belangrijk dat mensen mijn werk mooi vinden. Natuurlijk is dat wel mooi meegenomen. Ik vind het belangrijker dat mensen na gaan denken over datgene wat ze hebben gezien en daarover een eigen mening vormen en eventueel in discussie gaan. Het is uiteindelijk belangrijk dat mijn werk communiceert met de kijker.
Mijn eindexamenwerk is geïnspireerd door mijn liefde voor tweedehands spullen. Het thema 'waarde' is de rode draad voor mijn eindexamen opdrachten. Er bestaan veel verschillende waarden. Ik vind het interessant om de verschillende aspecten van dit onderwerp te onderzoeken en uit te werken.
Nederlanders zijn koopjesjagers. Een goede plek om je spullen aan te bieden is op Marktplaats. Marktplaats is een rijke wereld aan informatie van spullen maar ook van persoonlijke verhalen. En die verhalen en foto's zeggen vaak meer dan je op het eerste ogenblik zou denken.
Ik heb aan de hand van vijf verschillende thema's informatie gerangschikt op Marktplaats.
Het gaat uiteindelijk in mijn project niet alleen om de spullen maar ook over de manier waarop de verkoper haar goederen aanprijst en wat voor foto's zij erbij plaatst.
Als vormgever speel ik met tekst en beeld. Ik combineer, laat weg en geef de kijker een overzicht van deze rijke wereld en hoe ik deze ervaar.
Spullen die ik waardevol vind kunnen anderen juist waardeloos vinden. Ik vind dit een spannend gegeven en heb me hierdoor laten inspireren. De waarde van dingen van alle dag wordt gecreëerd door het verhaal erachter. Aan de hand van dit gegeven ben ik zelf beelden gaan maken. Ik heb spullen in een andere context geplaatst en op die manier ontstaat er een ander verhaal en dus een totaal andere waarde. Het zal vervreemdende beelden opleveren die versterkt worden door de typografie.
← Index
Edwin de Boer (1986)Vormgeving Communicatie
Genomineerd
Academie Minervaprijs 2010
Vormgeving Communicatie
Statement
Als grafisch ontwerper probeer ik:
– Belangen in kaart brengen – Informatie te structureren – Goed te kijken – De wereld iets beter te begrijpen – Technologische ontwikkelingen in te zetten – Meerdere perspectieven te onderzoeken – Standpunten in te nemen – Te leven
Deze punten vormen de essentie van mijn afstudeerprojecten. In mijn eerste project heb ik het tijdschrift Kunstlicht opnieuw vormgegeven. Kunstlicht is een wetenschappelijk tijdschrift voor beeldende kunst, beeldcultuur en architectuur. Drie verschillende paginastramienen op basis van de gulden snede, vormen het uitgangspunt van het nieuwe tijdschrift. Daarnaast heb ik het formaat gereduceerd van A4 naar 17 x 24, waarmee ik direct verwijs naar de boekenkast, tussen gelijkwaardige (wetenschappelijke) literatuur.
Na het lezen van het boek “de geopolitiek van emotie” van de Franse filosoof Dominique Moïsi werd ik me sterk bewust van de doorslaggevende rol van emoties in vele processen. Moïsi strijdt voor het onder ogen zien van onze emoties, om zo het menselijk handelen te begrijpen. Maar in een rationele 21ste eeuw worden emoties vaak niet benoemd of weggestopt. Onzin en onterecht: een mens kan simpelweg niet puur op basis van de ratio handelen.
Grafisch ontwerpen bevindt zich in het spanningsveld tussen de emotie en de ratio. Waarin beiden noodzakelijk zijn om tot een (goed) ontwerp te komen. Dit spanningsveld vormt de basis van mijn praktijkopdracht.
In Emotionele Chaos/Nuchtere Ordening (EC/NO) neem ik 12 uitspraken, die betrekking hebben op mijn emoties, als basis voor het visueel structureren van mijn emotionele processen. Op deze manier probeer ik op een visuele manier grip te krijgen op deze emoties en vormt het resultaat mijn persoonlijke essentie van grafisch ontwerpen.
← Index
Elbrich Steegstra (1986)Vormgeving Communicatie
Statement
Van jongs af aan houd ik er van om te werken in de tuin, hoe dingen groeien en wat welk plantje is. Wat mij verwondert en fascineert is hoe ik invloed kan hebben op een stukje grond en hoe ik dat kan vormen tot mijn plek. In mijn eerste praktijkproject wil ik het gevoel overbrengen wat in de tuin werken voor mij betekent en de geborgenheid die ik kan voelen bij een plek; een soort thuiskomen. Dat alles door middel van kleine 3-d tuintjes, pop-up beelden etc.
Het boek ‘Sluiers van Teheran’, geschreven door Nina Rasmussen, is de aanleiding geweest voor mijn tweede project; Iran. Sinds het lezen van dat boek ben ik gefascineerd door Iran. De meeste mensen hebben voor mijn gevoel een nogal eenzijdig beeld van Iran, dat voornamelijk te wijten is aan de mediabeelden en krantenberichten. Door middel van dit project wil ik mensen een andere kant van Iran laten zien, het Iran zoals ik het zie. In Nederland lezen we van links naar rechts, in Iran wordt er van rechts naar links gelezen; soms moeten we een andere kijk en/of leesrichting innemen om dingen te begrijpen of inzien dat iets wat anders is dan onze cultuur niet per se vreemd en bedreigend is.
Mijn theoretisch onderzoek sluit aan op mijn praktijkproject Iran. In dit onderzoek verdiep ik me in de beeldcultuur van Iran. Hoe heeft deze zich ontwikkeld in de afgelopen eeuwen, hoe is deze beïnvloed door de revolutie in 1979 maar nog belangrijker; hoe is deze vandaag de dag? Mijn onderzoeksvraag luidt als volgt; Voldoet de hedendaagse Iraanse beeldcultuur aan ons Westerse clichébeeld? Hiervoor raadpleeg ik diverse bronnen, o.a. interview ik diverse mensen over hun beeld van Iran. Dat zijn mensen die een directe binding hebben met het land of mensen die Iran alleen kennen van de mediabeelden en -berichten.
In mijn eindexamenprojecten is goed terug te vinden wie ik ben als ontwerper. Ik houd er van om met de hand te werken. Ik zal in schetsfases niet snel naar (directe) digitale middelen grijpen. Mijn voorkeur gaat uit naar opdrachten waar ik persoonlijk iets mee heb of die ik persoonlijk kan maken. Ontwerpen begint bij mij met schetsen buiten de computer om, maar ook met breed onderzoeken. Erg belangrijk daarbinnen is wat mijn doelgroep is en wat ik wil overbrengen met mijn ontwerp. In die schetsfase ontstaan meerdere ideeën voor het eindproduct die al dan niet handmatig blijven maar wel op een manier die reproduceerbaar is.
← Index
Elianne Nijborg (1988)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Ik speel met de systemen en constructies die ik om me heen zie en bouw daarmee nieuwe beelden. Als schilder ben ik dan de regisseur van de verf. Ik bepaal hoe jij gaat kijken naar het beeld dat ik maak.
Het schilderen gebruik ik, omdat verf van zichzelf al de eigenschap heeft dat het een beeld bouwt. Wat je doet met verf is de ene kleur naast, over, voor of achter de andere kleur zetten. Je bouwt op die manier het beeld. Waar je een kleur plaatst is van groot belang. Je oog heeft een bepaalde manier van registreren: het zoekt eerst de felle, opvallende kleuren en vormen. Vervolgens duikt het de diepte in op de plekken waar het donker is. Het onderwerp van mijn werk is de fascinatie die ik heb voor de werking van het oog en interpretatie van de hersenen. De realisatie dat elk oog hetzelfde ziet, want elk oog werkt op dezelfde manier, maar doordat zij verbonden is met de subjectieve hersenen ziet iedereen iets anders.
Voor mijzelf is het doel van mijn werk dat ik er plezier aan beleef.
Het doel van mijn werk voor anderen is dat het tot de verbeelding spreekt. Dat het zegt: zo kan het ook. Ik ben ervan overtuigd dat de beste manier om iemand op andere gedachten te brengen is om ze het zelf te laten doen. Ik bedoel dat het geen zin heeft om jouw kijk op de wereld aan een ander op te dringen als de enig mogelijke optie. Het is beter om een andere manier van kijken, simpelweg te laten zien.
Voor mijn eindexamenproject heb ik als doel om de kijker IN het schilderij te plaatsten om zo een andere manier van kijken en een andere, enigszins overweldigende perceptie van het schilderij te veroorzaken.
Hiervoor bouw ik een ruimte in de vorm van een kubus met de afmetingen 2,5 x 2,5 x 2,5. Eén van de muren zal ik volledig bedekken met spiegels. De spiegels zal ik deels gaan beschilderen en de andere 3 muren worden volledig beschilderd en samen vormen deze muren dan 1 schilderij.
Door de spiegeling komt de kijker tussen, wat hij als voor- en achtergrond zal interpreteren, te staan. En op die manier zal hij IN het schilderij zijn.
← Index
Elke Kwakman (1983)Vormgeving Communicatie
← Index
Ellen Okken (1988)Vormgeving Communicatie
Statement
Mijn ontwerpen moeten communiceren met de kijker. Ze moeten de aandacht weten vast te houden. Het ontwerp laat de kijker nadenken, zet hem op het verkeerde been of bevat humor.
In mijn eerste eindexamenproject wil ik een veelal onbekend fenomeen bekend maken. Met weinig tekst en veel beeld wil ik het begrip tweelingsteden uitleggen. Door een nieuwe vertaling in beeld van feiten te maken, probeer ik de aandacht vast te houden.
In mijn tweede eindexamenproject wil ik de kijker op het verkeerde been zetten en hem uit zijn 'comfort zone' halen. Dit doe ik door een verhaal te verbergen in patronen. De patronen zien er op het eerste gezicht leuk, vrolijk, ritmisch of kleurrijk uit. Na beter onderzoek komt echter de ware aard van het patroon naar boven.
← Index
Ellen Deurman (1985)Vormgeving Communicatie
← Index
Emile de Jong (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
De gefotografeerde beelden die ik maak ontstaan vanuit de wil eenheid te ervaren tussen mijzelf en een natuurlijke omgeving. Ik laat mijn eigen ervaring op die plek zien door het fotograferen van mijzelf. De camera registreert dat moment gedurende enkele minuten.
In mijn werkproces kies ik tijdens een wandeling gevoelsmatig de plek waar ik de foto zal gaan maken. De bewuste keuzes zijn beperkt tot de noodzakelijke handelingen die nodig zijn voor het fotograferen zelf. Het maken van het beeld gebeurt vervolgens grotendeels gevoelsmatig. Ik ervaar dan dat ik zowel voor, tijdens en na het maken mee ga in een stroom van energie die aanwezig is op de betreffende plaats. Daardoor kom ik dan ook volledig tot rust. Bewuste gedachten verdwijnen op dat moment en er ontstaat een volledige meditatieve overgave. Die ervaring is elke keer opnieuw helend.
← Index
Eric van der Kooij (1985)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Wat ik als toeschouwer mis in veel van het werk dat onder de noemer 'Kunst' bestaat, zijn de vrijheid en de interactie tussen het werk en de beschouwer. Dit is voor mij dan ook de hoofdreden waarom ik geen vast medium heb gekozen. Wanneer iemand een schilderij te zien krijgt, is automatisch al besloten dat het een schilderij is, het ontneemt naar mijn mening dus een stukje vrijheid van de toeschouwer. Wat er op het doek te zien is, is geheel door de kunstenaar bepaald. Het afgebeelde is daarbij ook nog eens onveranderbaar, het blijft wat het is. Ook deze factoren verkleinen de vrijheid van de toeschouwer. Met andere woorden: als ik in musea loop, heb ik vaak het gevoel dat ik alleen naar plaatjes kijk, aangezien het bovengenoemde ook geldt voor tekeningen en beeldhouwwerken.
De grootste uitdaging bij het maken van mijn werk is voor mij dat ik mensen moet overtuigen dat ze naar kunst kijken. Mijn werk lijkt wat betreft uiterlijk niet op iets wat mensen meteen associëren met kunst. Het is dus aan mij als maker, hen via het concept duidelijk te maken waar ze naar kijken, met behulp van het beeld, niet door middel van.
Mijn werk kent twee hoofdvormen. Aan de ene kant werk, waarbij ik de toeschouwer letterlijk vraag een handeling uit te voeren, bijvoorbeeld het werk met de noodhamer. Aan de andere kant maak ik werk waarvan sommigen zeggen dat het meer slapstick is, kunst/werk met een knipoog. Maar wat altijd het belangrijkste is (zou moeten zijn), is het concept. Het gaat bij mij altijd om de reden, het idee, de handeling achter het beeld. Het beeld staat ten dienste van het concept. Door dit samenspel van beeld en concept probeer ik de toeschouwer te laten zoeken naar het verband, als een soort puzzel. De toeschouwer moet niet passief kijken, maar actief denken. Dat is echter mijn streven, de ene keer lukt dit wel en soms niet.
← Index
Erika Eilander (1984)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Mijn examen is een zoektocht geweest naar iets dat aansluit bij wie ik ben. Een spontaan, nieuwsgierig en tikkeltje eigenwijs iemand, die houdt van reizen, een passie heeft voor koken en lekker eten en die vóór deze studie een opleiding sociaal cultureel werker heeft afgerond.
Mijn exchange in Finland vorig jaar heeft mij op het idee gebracht voor mijn opdrachtstelling;
'Een horecaconcept vormgeven waarbij het uitwisselen van cultuur
plaats vindt door middel van gezamenlijk koken en eten.'
Nu is het lastig om verschillende culturen verplicht bij elkaar aan te laten schuiven
en ‘out of the question’ mensen toegang te weigeren omdat er al genoeg van hun landgenoten aanwezig zijn. Ik heb daarom gekozen voor een kookworkshop waarbij de kok de spil van het verhaal is. Er wordt gewerkt met thema's waar mensen zich voor kunnen inschrijven.
Als locatie heb ik voor een schip gekozen omdat de basis van het uitwisselen van culturen begonnen is met de zeevaart, denk bijv. aan de V.O.C. en de ontdekkingsreizen. Daarbij is een schip een extra uitdaging, ontwerptechnisch gezien.
Mijn concept gaat om de beleving. Het samen zijn/brengen van mensen en ze dichter tot elkaar doen komen. Beleving heeft voor mij te maken met het prikkelen van de zintuigen en dat heb ik dan ook meegenomen in mijn ontwerp. Het schip krijgt een prominente rol waarbij ik de eigenschappen en ornamenten laat samensmelten met mijn ontwerp en concept.
Statement.
To design is a way of living; My way of living. It’s not said that I’m going to be the best, lt’s not even said I’m any good at all. A lack of confidence? No, just being a realist, knowing that design isn’t an easy job and one of the most subjective ones.
People either hate your work, your style... Or they love it!
But it is something that I need to do: being able to put my creativity out there, in every possible way. It is trying to make people have a pleasant and easier life or put a smile on their faces. It has to do with time, culture and society. With politics, religion and economics.
And of course the environment. All of that makes me want to make startingpoints and goals communicate seamlessly. In an experiential, emotional, poetic and aesthetic way...
Designing means: Ultimate freedom!
← Index
Erin Groenewoud (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Er valt een zekere lijn te ontdekken in mijn werk. Lijnen, (vrouwelijke) mensfiguren, beweging, vrolijkheid en blijheid, collage, tekening, tegenstellingen, perfectie-imperfectie, kleur-zwart, lijn-vlak, vrouw-meisje, grof-detail, druk-rustig, zacht-heftig, chaos-structuur, zijn steeds terugkerende elementen.
Je stapt in een wereld.......
een die je overdondert, qua hoeveelheid en heftigheid, waaruit je weg wilt en waar je tegelijkertijd wil blijven. Een wereld die vraagt om om je heen te kijken, details te ontdekken, je te laten gaan in de veelheid van visuele informatie, je over te geven aan dat overweldigende gevoel.
← Index
Eunice Lagerwaard (1983)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Ik ga uit van herinneringen en emoties die ze oproepen. Nare herinneringen van vroeger, herinneringen opgeroepen door objecten en situaties maar ook de herinnering aan die ene mooie dag. Mensen staan dikwijls niet stil bij het moment van nu, maar denken vaak aan wat achter hun ligt.
← Index
Eva Luzie Andrzejewski (1980)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving vk
Specialisatiestage
Mijn probleemstelling
Het probleem doet zich vaak voor dat er in de bovenbouw van het voortgezet onderwijs weinig interesse bestaat om in de kunst en cultuurlessen je best te doen of überhaupt de kunstlessen te volgen.
Vaak is er gebrek aan toewijding van de kant van de leerling, maar ook van de docent.
In mijn onderzoek gaat het over motivatie bij jongeren, waar het vandaan komt en hoe je het stimuleert. Uiteindelijk kom ik tot de conclusie, dat als wij van de gemiddelde leerling uitgaan, de hele les valt of staat met de voorbereiding en organisatie van de docent.
Mijn beroepsproduct bestaat uit drie delen, namelijk een leerling-dossier, een `tips and tricks-doosje’ en enige voorbeelden van opdrachten op DVD. Deze drie dingen zijn opgenomen in een agenda die de docent naar wens kan bijvullen en vormgeven.
De theorie over motivatie geeft geen specifieke oplossingen voor specifieke problemen. Ik heb daarom besloten het product mede op eigen observaties te baseren. Het is nu een verzameling geworden van mijn kleinere en grotere "trucjes" hoe je leerlingen bij de les houdt en motivatie stimuleert - toegesneden op kunst - en cultuurlessen. Docenten / gebruikers hebben de mogelijkheid het materiaal aan te passen en aan te vullen.
← Index
Evelien de Rijke (1985)Autonome Beeldende Kunst
Winnaar
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Voor mij is het kunstenaarschap een manier van leven waarin je grenzeloos mag doordraven in een onbepaald gebied.
Ik wil onzinnig ver doordraven. Ik wil weg van 'de bedoeling'. Ik wil steeds weer iets anders willen. Ik wil inzoomen en uitzoomen totdat ik de essentie van het leven heel even kan aanschouwen en vervolgens weer uit het oog verlies. Laatst hoorde ik iemand zeggen: “Toen ik jouw leeftijd had was ik nog heel erg 'zoekende', maar nu weet ik wie ik ben en wat ik wil.”
Ik hoop dat ik nooit zo word.
'It is not the object or the materials it consists of. It is the air around it.'
Met deze twee regels begin je je scriptie. En daarmee maak je direct een punt. De objecten die je maakt, het materiaal wat je gebruikt, het is allemaal veel meer dan object en materie. In je beste werken laat je er 'iets' omheen ontstaan. Maar hoe noem je dat nou? Een lucht? Of kunnen we hetgeen dat je creëert een ruimte noemen? Het lijkt er wel op. Deze zowel fysieke als geestelijke ruimte lijkt te groot voor jou eigen hoofd. Daarom moet ze soms worden gecomprimeerd in poppenhuizen en grote en kleine schaal-modellen. Zij lijken denk-modellen, of gereconstrueerde herinneringen en verlangens. Maar...hoe dicht kun je bij die herinnering komen? Door er naar te kijken? Of door die herinnering zo groot te maken, dat je er in kan stappen? En in kan rondwandelen? Dan kun je het spinnen van Tijger de kat horen; dan hoor je ook zijn nagels vastzetten in het tapijt. Tijger weet het ook niet meer. Tijger wil worden meegenomen door Evelien, mee in haar herinnering.” door Rein Jelle Terpstra
← Index
Fardau Moojen (1983)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Op dit moment ben ik bezig met het maken van een film naar aanleiding van (lego)-installaties die ik heb gemaakt; Ik wil de werkelijkheid waarin we leven over laten gaan in de schetsmatigheid van mijn eigen handschrift , om het dan weer van vorm te laten veranderen en te transformeren in gedigitaliseerde lego gebouwen. De transformatie van de werkelijkheid naar een spookstad, een verbeelding van de snelheid van de hedendaagse consumptiemaatschappij en de manipulatie van beelden. Het gebied waarin het organische van een lijn overgaat in de abstractie van een lijn, en omgekeerd, vind ik een spannend gegeven. Beelden moeten steeds ‘spectaculairder’ zijn, zodat het af en toe lijkt alsof je geïndoctrineerd wordt, doordat je door een overmaat aan beelden niet meer ‘ziet’ waar je nu eigenlijk naar kijkt. De leegte van de chaos.
Ik wil met mijn werk mijn kijk op de wereld duidelijk maken. We zijn gericht op consumptie en laten ons letterlijk leiden door die consumptiemaatschappij. We zitten nu eenmaal in een systeem en het maffe is dat wij zelf degenen zijn die het systeem in stand houden. Alles moet beter en sneller. Je moet het zien als de verandering van onze maatschappij door de spektakelindustrie van tegenwoordig die steeds extremere vormen aanneemt en in stand wordt gehouden door de mediawereld. Hierin is de realiteit waarin we leven het organische aspect in mijn werk en de spektakelmaatschappij het strakke, gedigitaliseerde aspect die als het ware het organische als traliewerk omvat.
← Index
Femke Dijkhuis (1983)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Ik als ontwerper
Als ontwerper ben ik veelzijdig, ik bekijk en benader de dingen elke keer weer op een andere manier. Probleemoplossend te werk gaan bij projecten is voor mij een uitdaging. Hieruit wil ik het beste halen. Mijn kwaliteiten en krachten liggen in het conceptmatig ontwerpen, onderzoeken van het thema/concept en het vasthouden aan mijn visie die ik voor ogen heb. De lijn die zichtbaar door mijn ontwerpen loopt, is de manier waarop ik de ruimte volledig wil benutten. Dit gebeurt door de vorm die zich hiervoor leent en de functies die geplaatst moeten worden. Gestructureerd ga ik te werk om de functies op te delen in de ruimten, vaak worden de functies gerangschikt in units.
Jeugd in crisis, ‘Tussen wal en schip’
Visie, crisisgroep jongeren (10 t/m 18)
Ik heb een nieuw concept bedacht voor een crisisgroep bestaande uit jongeren in de leeftijd van 10 tot 18 jaar. Dit zijn jongeren met gedragsproblemen, die niet te handhaven zijn binnen hun thuisomgeving. Het is voor deze jongeren onmogelijk thuis te verblijven. Deze jongeren worden in een crisisgroep geplaatst, waarbij gezocht wordt naar oplossingen zodat de jongeren weer tot zichzelf komen.
Mijn concept
Deze crisisgroep vindt plaats in een gebied buiten de stad waar de jongeren rust kunnen ervaren en een zekere uitdaging. Binnen deze groep draait het om de binnen- en met name de buitenactiviteiten en het verzorgen van dieren. Bij binnenkomst van de jongeren vindt er een observatie plaats, waarbij men kan zien waar ze zich op dat moment in hun ontwikkeling bevinden. Iedere persoon is een individu en zij krijgen dan ook een behandeling die bij de persoon past. Bij binnenkomst op de locatie van de crisisgroep krijgen de jongeren een dier toegewezen, afgestemd op de verantwoordelijkheden die zij aankunnen. Zij moeten voor dit dier zorg dragen, gedurende de periode dat zij binnen de crisisgroep verblijven. Dit is een onderdeel van de behandeling waarbij de jongeren op een speelse manier leren omgaan met de communicatie en verzorging van het dier. Op deze manier leren de jongeren wat verantwoordelijkheid inhoudt en zij kunnen dit dan in een later stadium toepassen binnen hun eigen leefomgeving. In het begin is het behouden van het contact met ouders en familie belangrijk voor het doorlopen van het proces gedurende een korte periode. De bezoekkamer, waar de jongeren hun ouders, familie en vrienden kunnen ontvangen staat centraal. Naarmate het proces vordert krijgen zij meer vrijheid. Deze vrijheid uit zich in het gebruik van de ruimtes. De eerste periode speelt zich af in de gesloten ruimtes en naar verloop van tijd mogen ze gebruik maken van de open ruimtes, waar minder toezicht is. Na afronding van de crisisgroep kunnen zij beginnen aan een nieuwe
start.
← Index
Femke Wigger (1986)Vormgeving Communicatie
Statement
"Het idee van de Heimat is moeilijk te definiëren, vooral omdat het een emotionele band met een bepaald gebied inhoudt. In het kort betekent het alle levensomstandigheden waar een persoon emotionele binding mee voelt, voornamelijk omdat hij of zij hier is opgegroeid. De Heimat is dan ook niet als afgebakend gebied aan te wijzen, omdat het geen concrete plek aanduidt maar ook bijvoorbeeld personen kan omvatten. Het Nederlands heeft geen vergelijkbaar woord voor Heimat (...)"
Wikipedia
Jeder hat eine Heimat. Aber jeder steht seiner Heimat anders gegenüber. Manche haben eine starke Bindung zu ihr und empfinden die als Ideal. Sie wollen diese Heimat leben und weitergeben. Andere wollen keine Heimat haben, sie geben sich kosmopolitisch und überall zuhause. Viele finden ihre Heimat für sich unwichtig, aber keiner kann sie verleugnen. Jeder trägt ein Stück davon in sich. Doch Heimat zu definieren ist schwer. Es ist nicht nur mein Dorf, in dem ich mich zuhause fühle. Es ist mehr. Es sind viele Orte, besondere Menschen und ein großes Wirrwarr aus Gerüchen, Geschmäckern und Geräuschen, die einem dieses wohlige Gefühl der Heimat vermitteln. In meiner Arbeit versuche all diesen Dingen ein Gesicht zu geben. Sei es gezeichnet, fotografisch oder ganz anders. Es ist eine Entdeckungsreise durch meine Kindheit und die Gegenwart, in der das Wort Identität immer mehr in den Vordergrund rückt...
Was ist Heimat für jemanden ohne festen Wohnsitz? Um diese Frage zu beantworten habe ich verschiedene Artisten aus Zirkussen befragt und sie in ihrem jeweiligen Kontext fotografiert. Eine Antwort gaben mir sowohl die Bilder als auch die Artisten selbst. Denn immer wenn ich sie fragte: „Was ist Heimat für dich?“ antworteten sie mit einer Gegenfrage : „Was meinst du?“
I hope you can get a short impression of my work, my style and me as an illustrator, graphic designer and photographer. By experimenting with different materials and combining analog and digital techniques, I found my own style and position in a world between Art and Design. My style can be explained with words such as fresh, honest and also decorative. Now, I‘m searching for new challenges, new jobs and I‘m excited what life holds in store for me...
← Index
Frederiek Bosch (1987)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Het thema vergankelijkheid is in elk werk aanwezig. Dit komt voort uit een fascinatie voor de fragiliteit en de schoonheid van de mens. Daarnaast speelt onvolkomenheid binnen het kader van schoonheid een grote rol.
Door middel van beeldmanipulatie wordt een hyperrealiteit geschapen. De beelden krijgen vervolgens een toepassing, onder andere verwerkt in bestaande foto's van internet.
Dit leidde vervolgens tot de daadwerkelijke productie van panty's, waarmee de maker zich begeeft op het grensgebied tussen autonome en toegepaste kunst.
De expositieplek wordt verplaatst naar het (vrouwen-)been, daar waar het statement over schoonheid bij uitstek een gezicht krijgt.
Het surrealistische karakter van het werk komt het beste tot uiting als het in contrast staat met de context. In dit geval is dat de normaliteit van het dagelijks leven. Het kledingstuk hoort in feite op straat, waar het buiten het museum om fysiek ervaren kan worden.
← Index
Geartsje van der Veer (1986)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
De ervaring van schoonheid vormt de basis van mijn kunst. Ik hecht grote waarde aan schoonheid en zie het als een middel om de energie van mensen op te tillen. Mijn liefde voor kleur is hierin essentieel.
Vanuit rust en speelsheid ontstaan mijn schilderijen. Ik vind het belangrijk dat ik plezier beleef aan het gehele creatieproces en mijn favoriete handelingen zijn daarom zeer bepalend in wat ik maak. Zo is het blijven herhalen van een zekere vorm opvallend aan mijn werkwijze. Mede hierdoor ervaar ik het schilderen als een meditatie.
Ik laat me leiden door schoonheid en blijdschap. Elk klein stipje verf is even waardevol voor het geheel. Ik wil je uitnodigen om zo dicht mogelijk naar het schilderij toe te komen om dit ook te zien.
← Index
Hans Sikkema (1984)Vormgeving Communicatie
Schuurvondst
Twee sloten worden ontgrendeld. 'Kom maar in het hol van de leeuw'.
Het leven van de tachtigjarige Jan Brouwer wordt zichtbaar achter een deur, in de kelder van zijn boerderij. Een leven dat zich uitdrukt in de vorm van duizenden schaalmodellen van landbouwtractoren en machines.
In deze documentaire is Jan de authentieke hoofdpersoon die verwondering, respect maar ook medelijden oproept.
Kijk Schuurvondst hier
www.schuurvondst.nl
← Index
Harma Dijkstra (1980)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Genomineerd
Academie Minervaprijs 2010
Vormgeving Communicatie
Statement
Zoektocht naar…
De vraag die veel mensen zich vaak stellen is “Wie ben ik?”. In mijn beeldend werk hou ik me bezig met deze vraag. Wie ben ik? Zijn we allemaal gelijk? Of allemaal anders?
In de zoektocht naar mezelf ben ik erachter gekomen dat ik gevormd ben aan de hand van keuzes die ik heb gemaakt. Keuzes die aspecten en thema’s naar voren laten komen, waarvan ik zelf dacht dat deze thema’s en aspecten niet belangrijk waren. Aspecten en thema’s die me niet gevormd zouden hebben.
In mijn beeldend werk nemen mensen een kijkje in mijn hoofd. In de keuzes die ik heb gemaakt. De keuzes die mij uiteindelijk gevormd hebben.
Tijdens een wandeling door mijn hoofd zien we verschillende thema’s. Deze thema’s zijn aan de hand van typografie van elkaar te onderscheiden.
De conclusie van mijn werk is dat we uiteindelijk allemaal gelijk zijn. Toch zijn we anders door de keuzes die we in ons leven maken.
Specialisatiestage
Zelfinstruerend systeem in een
activiteitencentrum
Meer dan een jaar geleden werd aan mij gevraagd of ik een workshop op een activiteitencentrum in Stadskanaal wilde gaan geven. Het probleem waar de activiteitenbegeleiders mee zaten was dat ze te weinig kennis hadden van de beeldende kunsten en de daarbij behorende beeldende technieken. Daarnaast was er een terugloop van bezoekers bij de creatieve activiteiten.
Het beroepsproduct dat ik heb ontwikkeld is een "toolbox voor kunst". De toolbox voor kunst is een zelfinstruerend systeem. Het systeem is ontwikkeld voor activiteitenbegeleiders en bezoekers. Voor de bezoekers zijn er suggesties voor materialen en technieken. Deze zijn beschreven op afzonderlijke kaarten. Zo is er bijvoorbeeld het thema tekenen. Onder het thema tekenen kunnen de bezoekers heel breed kiezen. Van potlood tot pastel. In totaal zijn er 36 techniekkaarten.
Daarnaast is er ook een handreiking voor de activiteitenbegeleiders. Deze handreiking bestaat uit een beschrijving van de beginsituatie van de bezoekers. Tevens is er een model didactische analyse waarbij de bezoekers begeleid kunnen worden bij de beeldende activiteiten.
Mijn beroepsproduct heeft er voor gezorgd dat er meer structuur wordt gegeven aan de workshops. Tevens heeft het voor een grotere zelfstandigheid van de bezoekers gezorgd.
Daarnaast hebben de techniekkaarten ervoor gezorgd dat de bezoekers en activiteitenbegeleiders hun kennis over de beeldende kunst en de beeldende technieken hebben kunnen vergroten.
← Index
Harry Bos (1958)Autonome Beeldende Kunst dt
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Alle beelden zijn intussen wel ons netvlies gepasseerd. Maar geven ze ons ook de werkelijkheid weer? Weten we wat werkelijkheid is, of zijn we gedoemd in Plato's grot te blijven?
Objectiviteit of subjectiviteit. Wat is waar, wat is de werkelijkheid? Bestaat er een waarheid of is er alleen onze eigen waarheid?
Vanuit mijn werkelijkheidservaringen als functionaris in verschillende justitiële inrichtingen in de afgelopen jaren, heb ik deze installatie opgebouwd.
In mijn werk laat ik me inspireren door the Atlas Group, Guy Debord, Susan Meiselas, Alec Soth en de filosoof Foucault.
* Monochrome afbeeldingen met dank aan het gevangenismuseum te Veenhuizen.
NRC Next in Beeld
vandaag aandacht voor mijn installatie in de NRC Next.
← Index
Henk Nijhuis (1968)Autonome Beeldende Kunst dt
Statement
Mijn eindexamenwerk is ontstaan vanuit een grijsheid van ideeën. Ik onderhield een briefwisseling met een vriend over een schuilplaats tegen een onveilige wereld. We deelden elkaars gevoel over een dergelijke wereld en ook reikte hij me tips aan om een schuilplaats te kunnen verbeelden. Hij was al ondergedoken en had een postbusnummer als correspondentieadres genomen.
Er was nog wel een aarzeling over het verbeelden van een schuilplaats want ik wilde het niet letterlijk in de vorm van een tent of ander bouwsel. Te gemakkelijk en door anderen al gedaan.
Het proces ging gewoon verder en ik bleef schilderijen en collageachtige tekeningen maken, waarbij ik verschillende technieken met elkaar combineerde als Oost-Indische inkt, acryl en conté, tape, foto’s en kopieën. En niet onbelangrijk; er ontstond zo nu en dan ruimtelijk werk bestaande uit afvalmaterialen als hout en wat voorhanden was. Het werken is voor mij een voortdurend proces van reageren op wat er ontstaat, toevoegen en reduceren. Soms in een flow van een uur, soms in een paar dagen. In de korte periodes van rust stuurde ik de brieven naar hem toe. Een betere reflectie kon ik me niet bedenken. Nu staat zijn postbusnummer open voor een ieder die iets van een onveilige wereld vindt of die naar iets van troost verlangt.
Voorbij het …
En over een paar jaar? Zou ik dan een kunstenaar zijn, groot en met veel opdrachten? Ik denk; simpel, ik teken, ik schilder en doe dat wat zich aandient. Maar let wel er, is geen vrijblijvendheid! Onafgebroken is er de onrustige queeste naar een plek buiten om me neer te vleien. Uit het hoofd in het land. Rust in lijf en kop met als heerlijke tegenstrijdigheid: doorgaan met werken, en maar doorgaan met verdiepen, verdiepen en werken en maar doorgaan.
← Index
Hernandt Boonstra (1985)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
Mijn werk is een aaneenschakeling van onderzoeken naar de expressie van een geometrisch patroon.
Voor mij zijn de materialen die ik gebruik van belang om te laten zien. Ik werk met verf dus ik wil het gebruik van verf niet ontkennen. Dankzij de manier van stempelen die ik hanteer is het goed te zien dat er met verf is gewerkt door de klodders verf die langs de stempel druipen. Ook hierdoor ontstaat 'expressie', naast het feit dat ik patronen stempel zonder hulplijnen of linialen waardoor het gehele patroon een handschrift krijgt. Lijnen worden scheef en vlakken lijken te bewegen. Dit gegeven is een deel van mijn definitie van 'expressie'. De voorstelling die ik op mijn doek plaats is ook niets meer dan wat het is. Rijen gestempelde elementen die samen een patroon vormen waarin een bepaalde expressie is te zien die het beeld 'spannend' maakt.
Hetgeen te zien is in de eindexamenexpositie is een herinnering aan de handeling, aan alle eindeloos handmatig opgezette patronen, stempel voor stempel.
← Index
Ineke Buist (1987)Vormgeving Communicatie
Statement
Ontwerpen is voor mij telkens weer duiken in de wereld van een ander en hier een ontwerp over maken. De diversiteit tussen opdrachten biedt veel variatie. Bij iedere opdracht hoort een verhaal en aan mij als grafisch ontwerper de taak om deze op een juiste manier te vertellen. Daardoor is het voor mij telkens weer interessant om aan iets nieuws te beginnen en op zoek te gaan naar de juiste invalshoek om dat ene ontwerp te maken. Hiervoor gebruik ik zowel analoge als digitale middelen.
Via een zoektocht naar voor mij onbekende onderwerpen ben ik bij taxidermie uitgekomen. Taxidermie is het prepareren van een dood dier. Ik ben opzoek gegaan naar mensen die deze hobby/dit beroep uitoefenen en ben deze gaan fotograferen. Deze registraties heb ik gebundeld. Hiermee wil ik laten zien dat deze mensen met heel veel liefde en concentratie met hun hobby bezig zijn en dat het helemaal niet zo raar en vies is als mensen denken.
Naar aanleiding van het onderwerp taxidermie ben ik mij voor mijn beeld/tekst essay gaan verdiepen in het dier als product in de beeldende kunst en vormgeving. Hierbij ga ik voornamelijk in op de beeldende reacties van kunstenaars/vormgevers op de bioindustrie en dierenwelzijn.
Voor mijn andere eindexamenproject wilde ik graag iets met eten doen. Door te zoeken naar poëzie over eten kwam ik een gedicht tegen met als titel: Ode aan de aardappel. Deze titel deed meteen van alles borrelen bij mij. De aardappel heeft als voedingsbron een belangrijke rol in de Nederlandse cultuur. Met mijn ontwerp en met het gedicht als leidraad wil ik de aardappel neerzetten als een fantastisch product, dat niet vergeten moet worden.
← Index
Inge Tuinhof (1987)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Statement
Naar mezelf kijken is nooit mijn favoriete bezigheid geweest. De tijd is gekomen om de confrontatie met mezelf aan te gaan en mezelf eens goed onder de loep te nemen.
Ik heb onderzoek naar mezelf gedaan in een door mij ontwikkelde methode. Deze methode zou ook toepasbaar kunnen zijn op anderen. Het gaat over het visualiseren van verschillen en overeenkomsten.
← Index
Ingeborg Entrop (1970)Autonome Beeldende Kunst dt
Statement
Ik ben de waarom-fase uit mijn kindertijd nooit ontgroeid: ik kijk om me heen en wil het snappen, ik heb nu eenmaal een onderzoekende geest. Ik wil het vastleggen, ik moet het opschrijven, dat helpt bij het begrijpen. Maar hoe beschrijf ik wat ik zie? Elk beeld dat via mijn ogen binnenkomt wordt in een mentaal laatje gestopt, boom bij boom, stoel bij stoel. En wat ik niet ken, komt in een nog lege la waarvoor ik een nieuw etiketje bedenk. Zodra ik begrijp wat ik waarneem, verandert beeld in taal. En daarbij gaat altijd wel iets verloren, een detail, een klank, een geur...
In mijn werk breng ik taal in beeld. Ik schrijf met kleurvlakken op doek of direct op de muur, op zoek naar verloren klank. Ogen dwalen in kleur op zoek naar houvast. Letters doemen op, ze tonen klanken die er niet zijn. Of toch wel? Het beeldvlak zingt, de wand fluistert. De klanken roepen zelfs even nieuwe, mentale beelden op: gemorste koffie, natte sokken op vloerzeil. En dan zwijgt het beeldvlak weer, kleurvlakken echoën na. Beeld wordt taal, taal wordt beeld. Zolang je maar blijft kijken.
← Index
Irene Schaap (1947)Autonome Beeldende Kunst dt
Statement
Spaanse Burgeroorlog 1936-1939 / in de voetsporen van oud-brigadist Herman Scheerboom 98 / zelf archiefbeelden opgehaald uit Spanje en dat met mijn foto's tot nieuwe beelden gecombineerd / het zwijgen had en heeft de overhand over de oorlog / zoektocht naar dit verleden / was tijdens de dictatuur van Franco tot 1975 en is nu nog niet mogelijk / ik licht tegels om het zwijgen te doorbreken en voeg zintuigelijke prikkeling toe.
← Index
Janine Spoelman (1970)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Sinds een paar jaar fotografeer ik groepen mensen.
Wij mensen gevangen in een ogenblik van naaktheid. Weinig afleiding onthult de gelaatsuitdrukkingen, de houdingen en het gedrag. We zien de details in de groepen mensen. Vaak zijn ze toeschouwer van een evenement of wachten ze op wat komen gaat. In het alledaagse zien we onze medemens geconfronteerd met zichzelf en wordt de kijker een spiegel voorgehouden.
← Index
Jannigje Breek (1980)Vormgeving Communicatie
Statement
Ik werk graag op het platte vlak en kan goed composities samenstellen. Het liefst werk ik aan ontwerp- en reclameopdrachten, zoals verpakkingen, posters en flyers. Het maken van websites ontwerpen vind ik tevens een interessante uitdaging.
Ik kan me goed aanpassen aan de wensen van de opdrachtgever, maar ben niet bang opvallende veranderingen aan te brengen als ik van het nut overtuigd ben.
Mijn eindexamenprojecten laten duidelijk zien wie ik ben. Ze staan dichtbij me en ik zou ze zo weer oppakken om er nieuwe dingen mee te doen. Het eerste project betreft twee oude boeren in Frankrijk, in het dorpje Les Noues. Wekenlang heb ik ze gevolgd en gefotografeerd om de stilte in hun leven vast te leggen. Dit heb ik in een boek uitgewerkt. Het tweede project gaat over mijn opa en oma en wat zij in de Tweede Wereldoorlog hebben meegemaakt, toen zij in Duitsland tewerkgesteld waren. Ik ben naar Duitsland geweest en heb geprobeerd hun voetstappen te volgen, dit heb ik gebundeld om zo de gevonden informatie aan mijn familie te geven.
← Index
Jantine Lanting (1985)Vormgeving Communicatie
Grafische vormgeving als massaproduct
Als ik om me heen kijk naar logo’s, huisstijlen, advertenties of brochures lijken deze erg veel op elkaar. Ik heb veel portfolio’s van diverse reclamebureaus met elkaar vergeleken en vaak zijn die gewoon inwisselbaar. Er ontbreekt een eigen ontwerpstijl, en het is veel van hetzelfde. Het lijkt een massaproduct te worden. Één van de oorzaken hiervan is dat de computer als een soort toverdoos gezien wordt, in plaats van als een hulpmiddel. Het ene na het andere ontwerpje wordt er uit getoverd. Grafisch werk wordt zoveel leuker, origineler, inspirerender en onderscheidender als er meer persoonlijkheid van de ontwerper in zit. Elke vormgever is verschillend, en dit mag in de ontwerpen ook best wat meer naar voren komen. Iedereen heeft dezelfde ontwerpsoftware, lettertypes, vormen, lijnen en effecten tot zijn beschikking. Dit is heel handig, maar geef er je eigen draai aan. Als reactie op de eenzijdige vormgeving heb ik het product ‘grafische vormgeving’ letterlijk tot massaproduct gemaakt dat je gewoon voorverpakt in de supermarkt kunt kopen.
Zeuren
Mijn andere project staat in het teken van zeuren. Nederlanders zeuren over van alles, terwijl ze eigenlijk
weinig te klagen hebben. Ik heb mijn Nederlandse variant op de klaagmuur gemaakt, waarmee ik wil zeggen dat er best wel eens wat minder gezeurd mag worden.
← Index
Jenna Postma (1987)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
'Door jezelf vast te zetten in een situatie waarin nooit iets verandert, waarin je nooit verrast wordt. Als dat lang genoeg duurt verlies je het vermogen om onbevangen naar je omgeving te kijken. Alles is al van tevoren ingeschat uitgepeild en dus saai. Dan vergeet je dat je nieuwsgierig bent.' Citaat uit 'Het boek van Finette', Sabine van den Eyden en Mariette Ciggaar.
Van jongs af aan leren we hoe onze omgeving er uit ziet. We weten hoe een product er uit hoort te zien en welke functie daar bij hoort. Het is echter veel spannender als een product meer kan dan je denkt. Het verwachtingspatroon wordt bij dit ontwerp doorbroken door verrassingselementen die het ontdekken stimuleren.
Mijn ontwerpen staan dicht bij mezelf doordat ze vanuit eigen ervaringen, fantasieën en gevoelens zijn ontworpen. Ik probeer op een andere manier naar vorm en materiaal te kijken om tot verrassende ideeën te komen. Mijn ontwerpen zijn speels, simpel, sfeervol en vertellen een verhaal.
← Index
Jenne Feenstra (1985)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
Mijn examenwerk bestaat uit witte monochrome schilderijen waarbij er achter ieder doek iets verborgen is. Het is echter niet mijn bedoeling om de identiteit van het materiaal te verhullen. Het silhouet dat de materie op het voorste doek achterlaat vertelt namelijk veel over de identiteit. Bovendien creëert een – met garen dichtgenaaide – snede een vernauwd kijkgat, waardoor de materie waargenomen kan worden. Hierdoor verandert niet de identiteit, maar de betekenis van het materiaal. Doel hierbij is het oproepen aan een ervaring die voorbij gaat aan het picturale. Net als bij een ongeopend cadeau wekt deze vorm nieuwsgierigheid op.
← Index
Jesper Buijvoets (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Bij het maken van een documentaire ben ik iedere keer weer bezig met hoe ik zo goed mogelijk de waarheid kan laten zien. Welke scene gebruik je, of welke laat je juist weg? Het kan cruciaal zijn voor je film. Zo kan je een persoon totaal verkeerd in beeld brengen door maar één fout te maken. In mijn Eindexamenproject laat ik vier films zien. Drie daarvan heb ik de afgelopen jaren gemaakt. In de vierde film laat ik scenes zien die ik bewust heb weggelaten, hierdoor kan je de andere drie film totaal anders gaan zien. Ook door ons zelf (de filmmakers) veel meer naar voren te brengen creëer ik een soort verwarring. Ik wil laten zien dat je een documentairefilm of elk ander beeld dan ook altijd goed moet analyseren om tot een persoonlijke waarheid te komen.
← Index
Jesse Schaap (1984)Vormgeving Communicatie
Statement
De Laatste
Nog één keer de dummy.
Academie is dummy,
dummy is papier,
papier is je hoofd,
je hoofd zijn gedachten,
gedachten zijn kapitaal,
kapitaal is creatief,
dummy is bewust zijn van je creatieve kapitaal.
Met die pootjes toch
Herontwerp van de Garamond.
Analoog naar digitaal, invloed van buitenaf en het toeval/moment laten beslissen.
Schrijf- of een kopletter, vorm met historie of vernieuwend. Een reis in beeld, door het proces dat Garamond heet.
Essay, het nut van herontwerp
Nut van herontwerp.
Heden, verleden en toekomst.
Van Garamond naar Garamond.
Werkelijke nut, veranderingen en leesbaarheid.
Vooraf bepaald doel, of bezigheidstherapie voor ontwerpers.
← Index
Joachim Nieuwhof (1984)Autonome Beeldende Kunst
Winnaar eerste prijs
Coba de Groot Stipendium
2010
Statement
Elk schilderij moet een soort conflictsituatie zijn voor mijzelf, verdere beweegredenen voor het maken van een schilderij liggen ver uiteen. Vaak is een onderwerp puur een motief om te schilderen en geen onderwerp op zich. Graag vorm ik mijn eigen voorstellingswereld om, richting een organisch amorfe sfeer. Grootste fascinatie is hoe mensen omgaan met machtsposities en autoriteitsverhoudingen. Ik schilder een sfeer zonder competitie maar wel met een drama maar dan een drama in de zin van een uitvergrote emotie.
← Index
Jolien Olijve (1986)Vormgeving Communicatie
Statement
Wie ben ik als ontwerper?
Als grafisch vormgever kan ik een fotograaf zijn en als fotograaf kan ik uitstekend interesse in de mode een passende rol geven in mijn werk. Denk niet in kaders en hokjes, zet de deuren open en laat de muren vallen! De denkwijze die centraal staat voor mijn manier van werken en creëren.
Toen Albert God ontmoette...
Ik ben gezegend met een prachtige hechte vriendengroep waaronder vriendinnen met verschillende nationaliteiten en gezichten. Heves Katrigiolu is daar één van. Mijn vriendin, half Turks half Nederlands, is buiten een alleenstaande moeder van twee kinderen, een carrière vrouw en naast dat ze ook nog een zelfstandige vrouw is, iemand die prachtige blogs schrijft. Naar aanleiding van één van haar blogs , ‘Toen Albert God ontmoette’, heb ik haar een aantal vragen gesteld. De blog ging over haar beleving van haar leven en geloof. Op de vraag: Voel jij je meer Turks of Nederlands? antwoordde ze zonder te aarzelen: 'Turks'. Persoonlijk verbaasde ik mij over haar antwoord. Mijn verbazing hierover opende voor mij de volgende vraag aan mijzelf; waarom verbaast dit mij nou zo? En met die vraag in mijn achterhoofd ben ik geruime tijd gaan fotograferen.
Het was voor mij belangrijk dat het fotograferen op een onopvallende manier gebeurde, om een zo puur mogelijk beeld van de situatie te schetsen. Zal het mijn vraag beantwoorden of nieuwe vragen oproepen?
Cyclus van de mode
'Denk niet in kaders en hokjes, zet de deuren open en laat de muren vallen', dat is mijn manier van werken. Vaak ben ik tijdens mijn studie aan Minerva in conflict geweest met mezelf. Valt mijn liefde voor de mode te combineren met andere beroepsvlakken in de vormgeving? Uiteindelijk ben ik in gaan zien dat alles met elkaar in verbinding kan staan. Een interessant gegeven, vond ik zelf. Door de cyclus van de mode te bekijken, heb ik mezelf als vormgever een uitdaging gegeven. Kan ik als modeontwerpster ook de stappen van de vormgeving in de cyclus voor mijn rekening nemen?
Dit project is dan ook een bevestiging voor mijzelf om te laten zien dat ik de dingen die ik op de kunstacademie heb geleerd, samen kan brengen met mijn liefde voor de mode.
Theoretisch onderzoek
Voor mijn theorie heb ik gekozen voor de cyclus van de mode omdat het aansluit bij mijn praktijkopdracht. Doordat ik gefascineerd ben door de samensmelting van mode en vormgeving. Zal er mode zijn zonder vormgeving? Maar zal er ook vormgeving zijn zonder mode? Door terug te gaan naar het verleden ben ik gaan kijken waar deze twee werelden elkaar kruisen en waar zij zich door de tijd heen hebben weten te ontwikkelen.
← Index
Josje Bijl (1982)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving vk
Specialisatiestage
Hoe kan worden voorzien in onderwijs in (digitale) media als beeldend middel in het voortgezet onderwijs waarbij het als vanzelfsprekend een plaats heeft in het curriculum?
Vanuit welke visie kan de inzet van (digitale) media als beeldend middel worden verantwoord?
Op wat voor manier worden (digitale) media als beeldend middel in het voortgezet onderwijs momenteel aangeboden?
Hoe stel je de docenten in staat om les te geven in (digitale) media als beeldend middel op het voortgezet onderwijs?
Tijdens mijn onderzoek naar deze vraagstellingen ben ik op een breed gebied gestuit waarin termen als mediawijsheid, mediageletterdheid, beeldcultuur, medialisering, privatisering, commercialisatie, Visuelle Kommunikation, media literacy en protectionisme volop worden gebruikt.
Binnen het voortgezet onderwijs leeft de vraag hoe men digitale media zou kunnen inzetten op een creatieve reflectieve manier, iets wat fundamenteel anders is dan de ondersteunende reflectieve manier. Vragen over didactiek, themas, budget en tijd zijn legitieme vragen, waarop meerdere antwoorden te geven zijn.
Voor mij betekent het dat het beeldend onderwijs op dit gebied niet zoveel verschilt van de andere gebieden. Namelijk een stuk cultuuroverdracht, bewustwording en reflectie en uiteraard het maken van nieuwe beeldende inhouden binnen een gegeven thema. Het vertrekpunt is hierbij de leefwereld van de leerling en van daaruit staat de rest open.
Mijn beroepsproduct bestaat uit een cyclus waarin de leerlingen binnen het thema "filmposter" met een aantal basisconcepten uit de (populaire) media kennis maken en deze leren toepassen.
Deze sleutelconcepten zijn Productie, (beeld)Taal, Representatie en Publiek.
Een belangrijk onderdeel van deze cyclus is het maken voor een filmposter voor een film die al bestaat.
Deze cyclus bestaat uit enerzijds een complete reader met opdrachten voor leerlingen en anderzijds een kleine beknopte handleiding voor docenten.
Bij de reader voor leerlingen zit ook een handleiding voor het maken van een poster in Pixlr, een online gratis digitaal beeldbewerkingsprogramma.
Mijn idee hierbij was om deze cyclus op diverse internetkanalen te publiceren en daardoor het vrij te stellen voor docenten om er zelf mee aan de slag te gaan.
← Index
Jouke Anema (1987)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Ik noem mezelf een schilder. Dat is puur omdat ik verf gebruik. Daarbij is mijn enige regel verf en niet de schilderkunst. De essentie van verf ligt bij aarde. Een zoektocht naar de herwaardering van verf als materiaal, niet als medium maar als onderwerp zelf. Dat geeft de vraag, heeft verf nog een drager nodig? Het gaat me niet alleen maar om de verf, maar ook om wat er mee gebeurt. Actie en kracht, een gebaar. Wat dat is voor mij, ik weet het nog steeds niet. Het fascineert me, het houdt me bezig, het boeit me. Verf in de puurste zin, vormeloos als een vloeibare substantie.
← Index
Kim Wildhagen (1984)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Als interieurarchitect wil ik met eenvoudige middelen een leefbaar interieur creëren. Het interieur is, naar mijn mening geen samenstelling van objecten, maar een consequent geheel van ruimtes en routes. De grootste verdienste hierbij is de geordende ruimtewinst die hierdoor wordt bereikt, zonder dat dit ten koste gaat van de functionaliteit. Kijkend naar de gebruiker, ruimte en functie kan ik vanuit het juiste uitgangspunt een ontwerp maken.
Mijn fascinatie voor afgedankte en afgeschreven fabrieken, watertorens, stations en kerken, heeft geleid tot mijn eindexamenopdracht. Wanneer het de oorspronkelijke functie verliest, te klein is of niet meer voldoet aan de moderne eisen, dan rijst de vraag of het in stand gehouden of gesloopt moet worden. Het hergebruik van deze oude gebouwen is een kans voor een interieurarchitect. De gebouwen bestaan immers al, de funderingen zijn gelegd en de architectonische vorm is bepaald. Het resultaat is vaak een spannende combinatie van, en tegelijkertijd confrontatie tussen, functie en vorm.
De opdracht die ik mezelf heb gesteld, is het ontwerpen van een slaap- en verblijfsruimte voor de backpacker in het seinhuis op station Groningen. Dit seinhuis is sinds de jaren 80 niet meer in gebruik en door de unieke vorm en ligging biedt het een kans voor herbestemming. De backpacker die per trein Europa verkent kan zo de culturele historie van het station en de stad ervaren en vanuit hier weer makkelijk verder reizen.
Kijkend naar de wensen en eisen ten aanzien van de nieuwe functie, de gebruiker en de bestaande vorm, heb ik gekozen om de 'wisselwerking van het ontmoeten' centraal te stellen. Dit zie je terug in de positionering en vormgeving van het interieur.
← Index
Kim van Veenendaal (1980)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Als vormgever benader ik mijn opdrachten met een bepaalde nuchterheid. Ik ben een praktische denker en mijn ontwerpen moeten zinvol zijn. Geen poespas maar ‘to the point’. Ik hou van helder en simpel en wil met mijn ontwerpen iets betekenen voor de maatschappij.
Mijn eindexamenproject ligt heel dicht bij mezelf. Wie ik ben, wat ik voel en wil bereiken. Wat ik zelf ervaar en steeds meer om mij heen zie gebeuren is dat de mens van tegenwoordig geen tijd meer voor zichzelf neemt. We razen als een sneltrein door ons leven en vergeten af en toe eens stil te staan bij wie we zijn en wat we willen. Daarom heb ik een serie meditatieobjecten ontworpen gebaseerd op de vier elementen, waarbij de kracht van elk element optimaal ervaren wordt. Door je te concentreren op dit gevoel zul je in een staat van meditatie verkeren, je geest kunnen laten ontspannen en de inmiddels welbekende burn-out voorkomen.
← Index
Koos Schaart (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Laten we zeggen: Donker met een licht randje, maar wel lekker warm.
← Index
Koos Buist (1984)Autonome Beeldende Kunst
Statement
De fascinatie voor mijn werkelijkheid te kunnen en mogen uitbeelden vind ik het mooiste wat er is. Met de natuur als onuitputtelijke bron zal ik blijven spelen en hopen dat ik de schoonheid en waarde er van kan laten zien.
Je doet het omdat je er mee bezig bent en je bent er mee bezig omdat je het doet.
← Index
Leonardo Meyer-Renschhausen (1983)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Mijn werk is politiek, in de brede zin van het woord. Het is niet partijpolitiek. Je zou het haast filosofisch-antropologisch kunnen noemen, als ik mijzelf niet op bepaalde thema´s vast zou bijten, zoals ik wel doe. Want het gaat mij om de mens. Deze meest wonderlijke species, 'mens', intrigeert me. Ik ben geïnteresseerd in hoe deze species met zijn soortgenoot omgaat. Daarbij focus ik me het meest op delen van het menselijke gedrag, die ik niet snap; irrationele woekeringen noem ik dat voor mezelf. Door de mens gecreëerde toestanden en systemen die heel zichtbaar andere mensen miserabel maken, maar als noodzakelijk bestempeld worden.
← Index
Liz Wijma (1988)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Een subliem moment tussen verrukking en angst en de strijd met de elementen.
Is het mogelijk de vanzelfsprekende vervreemding van de mens ten opzichte van de natuurelementen op te heffen en je verzoend te voelen met natuur?
Gedurende mijn reis op IJsland ben ik op zoek gegaan naar het antwoord. In foto's, film en een live performance zet ik mijzelf neer, 'schommelend tussen enthousiasme en melancholie.'
Ik verbeeld mijn verzoening met de
natuur.
Specialisatiestage
Ik heb me binnen mijn specialisatiestage ingezet om (video) talent uit leerlingen te halen. Hiervoor heb ik een serie lessen ontwikkeld vanuit het Nederlands Instituut van de Mediakunst te Amsterdam. Daar heb ik de mogelijkheden onderzocht om in een kort tijdsbestek jongeren aan te zetten tot het procesmatig leren werken op het gebied van videokunst. Leerlingen hebben hierbij de kans gekregen om zoveel mogelijk uit hun beeldend proces te halen waarbij hun passies en talenten bovendrijven. Met die passies kunnen zij iets betekenen voor zichzelf en elkaar. Want, wat voelt er nou beter als passies hebben en jezelf daarin ontplooien?
← Index
Lotte Bosman (1987)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Mijn schilderijen handelen over ruimtebeleving en reflectie. Bewustwording, de behoefte om grip te krijgen op bepaalde gebeurtenissen en ontsnappingsdrang spelen hierin mee. De spiegel vormt een belangrijk motief voor mij. Ik gebruik het als metafoor en getuige; als aanzetter tot gedachten, waardoor het zelfbewustzijn wordt gestimuleerd. De stedelijke omgeving dient dikwijls als decor om het moment van reflecteren te verbeelden.
Het werk refereert aan mensen, aan alledaagsheid. Ik ben geïnteresseerd in de westerse cultuur en levenswijze en in de manier waarop die zichtbaar wordt in de architectuur.
← Index
Ludo van Dijken (1979)Autonome Beeldende Kunst
statement
Spelenderwijs onderzoek ik de wisselwerking tussen objecten en hun omgeving: hoe beïnvloeden de vormen, de materialen, en de kleuren elkaar en wat voor uitwerking zou dat kunnen hebben op de mensen die naar dit landschap kijken of zich erin begeven?
De beelden laten een gedachte zien over hoe de relatie tussen objecten en hun omgeving zou kunnen zijn.
Er ontstaat een ritme waarbij de objecten en hun omgeving zoveel mogelijk in balans zijn en waarbij ze elkaar de ruimte geven en elkaar versterken. Om dit te bereiken is er gebruik gemaakt van herhaling van vlakken, vormen en kleuren met hier en daar variaties en accenten om de speelsheid te vergroten.
Je zou er het Groninger landschap in kunnen herkennen met de weilanden, koolzaad- en aardappelvelden en de roodoranje baksteen van huizen en boerderijen met daarboven de Hollandse lucht, die de aandacht trekt in het weidse landschap.
Alhoewel er zelden mensen te zien zijn in mijn werken, verraden de aanwezige bouwwerken hun aanwezigheid in het landschap. Alle maten zijn afgeleid van die van de mens: de verdiepinghoogtes, de woningbreedtes en de doorgangen en hellingbanen.
De fotografie zorgt ervoor dat de schaal veel groter lijkt, in werkelijkheid kijken we naar foto’s van een wereld die ongeveer 200 keer zo klein is als die om ons heen.
Met weinig middelen, zoals houten platen, blokjes, sheets, een rolgordijn en een fotocamera, kan een veel grotere wereld opgeroepen worden. Verf speelt hierbij een belangrijke rol omdat met kleur en textuur materialiteit uitgedrukt kan worden en de ruimtelijke werking vergroot kan worden. Ook kan met kleur sfeer opgeroepen worden, we weten allemaal dat vrolijke kleuren (en licht) ons een goed gevoel kunnen geven.
In de maquettes zijn dezelfde natuurkrachten aan het werk als in de ‘echte’ wereld. De objecten hebben te maken met de zwaartekracht, met licht, schaduw en reflecties. Dit zorgt ervoor dat de beelden een hoog realiteitsgehalte krijgen (het is tenslotte ook realiteit maar dan kleiner) en bovendien wordt het spel van ritme en balans vergroot. Toch is bewust niet alles tot in detail uitgewerkt, de toeschouwer kan zelf veel invullen, het laat ruimte over voor verbeelding.
Er wordt een mogelijke 'werkelijkheid' getoond waarbij de fantasie van de kijker geprikkeld wordt en waaraan men zelf invulling kan geven.
← Index
Lydia Kruse (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
'Ich wollte auch gern Pionier sein'
Mijn werk laat strikte strukturen zien, die door een vage transparantie trekken.
Mijn werk is een spiegeling van het verleden in het hier en nu.
Mijn werk is een artistieke reflectie van mijn herinnering.
← Index
Maaike Moorman (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Mijn werk is over het algemeen vrij groot, zodat je het gevoel kan krijgen dat je opgaat in de wereld die ik heb gecreëerd. Ik werk volgens een aantal zelf bedachte spelregels. Tijdens het werken probeer ik een goede verhouding te vinden tussen toeval en rationeel handelen. Kleur en structuur zijn erg belangrijk binnen mijn werk, ze bepalen grotendeels de sfeer en de compositie van het werk.
Ik laat me inspireren door natuur, organische vormen, architectuur en landkaarten.
Je zou mijn werken dan ook kunnen zien als sfeerimpressies. Werkelijkheden die werkelijk zouden kunnen zijn, maar ook ficties en gebeurtenissen die gebeurd zouden kunnen zijn, maar die niet echt gebeurd hoeven te zijn. De toeschouwer hoeft niet alles te geloven en mijn werken geven ruimte voor de eigen interpretatie van de toeschouwer.
← Index
Majken Enequist (1987)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving
Ik kijk
Alles draait om kijken. Alleen maar kijken. Even alle gedachten uitgezet en méér zien. Meer dan wanneer we in het tempo van alledag door het leven razen en de mooiste details ons ontgaan. Meer zien dan wanneer we kijken naar de wereld door ons raster van ideeën met voor alles een benaming. Mijn ogen zijn mijn grootste schat.
Ik geniet van de verwondering. Hoe de fenomenen die we als ‘gewoon’ ervaren zo mooi kunnen zijn, als je er op een andere manier naar kijkt. Ik ervaar mijn omgeving vaak als poëzie zonder woorden. In dat moment waarop het donker wordt, de lampen één voor één aan gaan en de stad verandert in een levensgroot poppenhuis. Waarin we mogen meekijken naar heel kleine fragmenten uit andermans leven. Waar de lichtvlekken op de muren indrukwekkende vormen creëren, licht en donker samen verhalen vertellen. Die ervaringen zet ik om in beeld: kijk hoe ik kijk.
Specialisatiestage
Op het CSG Comenius te Leeuwarden doe ik onderzoek naar talentontwikkeling. Op het Comenius is de 'Artfactory' nu van start gegaan. Dit is een nieuwe talenstroom voor de kunstvakken in de onderbouw. Tijdens mijn stage zal ik onderzoeken hoe er gezorgd kan worden voor een betere aansluiting tussen reguliere kunstvakken in de bovenbouw en de kunstvakken binnen de 'Artfactory'.
← Index
Marcel Imthorn (1983)Autonome Beeldende Kunst
Genomineerd
Klaas Dijkstra Academieprijs 2010
Autonome Beeldende Kunst
Statement
Voor het eindexamen zoek ik de beelden letterlijk en figuurlijk dicht bij huis. De nieuwbouwwijk waar ik ben opgegroeid is de inspiratie en een decor voor dit werk. Doorgaans leen ik uit 'exotische' culturen en subculturen. Ditmaal leek het mij een uitdaging om een genre te ontwikkelen vanuit mijn eigen vertrouwde omgeving.
Als voorbeeld nam ik de rapcultuur in Amerika. Hier worden hiphop muziek, wijde broeken, drugs dealen en prostitutie als clichés bewust ingezet door artiesten om een mediawerkelijkheid van bepaalde Amerikaanse wijken te scheppen.
Mijn Nederlandse nieuwbouwwijk variant bestaat uit nette straten, overhemden en werken op kantoor. Ik maak hoekige elektronische muziek geïnspireerd op de omgeving. Om toch afstand te kunnen houden heb ik een alter ego ontwikkeld. Hij figureert in foto’s, video’s en in een kantoor installatie.
← Index
Marcel Hoekstra (1980)Docent Beeldende Kunst en Vormgeving vk
Specialisatiestage
Hoe kan een cultuurinstelling als het CBK Groningen, de thematiek van de groeiende stad dichterbij de doelgroep van de bovenbouw van het voortgezet onderwijs brengen? Welke ingrediënten zijn dan belangrijk en waar bestaan deze uit?
En op welke manier kunnen deze inzichten worden gebruikt voor het ontwerpen en maken van een Lessencyclus over jongeren en stadsinrichting voor het voortgezet onderwijs?
Een onderzoek van de inzichten uit de volgende gebieden: jongeren en cognitieve ontwikkeling, jongeren en stadsbeleving, het gebruik van het element ‘spel’ in educatie, Kunst
← Index
Marianne de Lange (1963)Autonome Beeldende Kunst dt
Statement
Mijn beeldend werk heeft direct te maken met mijn passie voor het maken van meerdaagse fietstochten. Het is een verlangen me los te maken van het dagelijks leven. Wekenlang trap ik kilometers weg langs slingerende bergweggetjes en verlaten kusten. Het ritme van de fiets zorgt ervoor dat mijn hoofd steeds leger en leger wordt. Met het verstrijken van de dagen begin ik me steeds meer te verliezen in tijd en ruimte, wat teweeg brengt dat ik vanuit een ander perspectief het voorbijtrekkende landschap kan aanschouwen. Deze manier van kijken gebruik ik in mijn beeldend werk.
'Spriet' is een 4 minuten durend zwart/wit filmpje. Het verbeeldt mijn reflectie op dit ene grassprietje. Een alledaags plantje dat bijna niet zelfstandig te aanschouwen is omdat het altijd in gezelschap is van ontelbare anderen. Hij heeft karakter, die spriet! In alle eenvoud staat hij daar belangeloos zijn leven te leven. Hij is verdraagzaam, weinig eisend en onstuitbaar.
Heimelijk bewonder ik de grasspriet die zich met zijn slanke blad fier positioneert. Hij heeft een prachtig skelet, dat hem steunt in zijn trotse houding. En als je verder inzoomt dan betreed je de wondere wereld van het detail. Kleine donzige witte haartjes bedekken het helder groene lenteblaadje dat zich als een koker aan de gladde stengel vastklemt. En dan zie je dat elk sprietje hoe klein ook een eigen schaduwkant heeft.
'Spriet' is een mix van klassieke- en experimentele montagevormen, die ritmisch in elkaar overlopen en waarbij beeld en geluid elkaar spelend versterken.
← Index
Marie Kakuho (1984)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
My interest is life style in total.
The philosophy “i shoku jyu”, this Japanese saying means: cloth, food and space (living design) and together generate the meaning of basic life.
Design and food life are not far apart, in fact being Japanese it comes naturaly and creates the strong harmony together. I would like to share this idea with you.
I am making an object for stressed people. I want to bring them outside closer to the nature during their lunch break.
This object brings people to spots in the city of Groningen by using a special map. On these spots they can experience nature elements wind, water and sun.
← Index
Marijke van der Laan (1987)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Al de gehele dag loop ik met mijn ziel onder mijn arm en een waarheid op mijn lippen. Taal bezit voor mij de wonderlijke eigenschap nooit te vervelen. Ik wilde schrijfster worden, maar het ontbrak me aan verbeelding.
Terwijl ik fiets met de zon laag in mijn ogen steekt er plotseling een sterke wind op die de blaadjes van bloesems van de bijna uitgebloeide bomen langs mijn weg naar huis in mijn haren blaast. Dan welt de heimwee zo heftig op dat ik wilde dat ik aan de eettafel zat en mijn handen om een gloeiend hete pan kon wikkelen, om zo te veinzen dat de pijn er voor zorgt dat de tranen over mijn wangen stromen. Maar ook het verlangen om je zenuwstelsel door erudiete hysterie, door ingewikkelde nachtmerries te laten schokken.
← Index
Marijke Koster (1980)Vormgeving Communicatie
Statement
Met mijn vader tekende ik mijn eerste ballon. Vanaf die dag werd het potlood mijn beste vriend.
Ik beheers de muis en het toetsenbord, maar toch is mijn eigen hand mijn favoriete gereedschap. Veel knippen, plakken en schilderen komt er bij te pas. Ook typografie doe ik het liefst met de hand. Mijn doel is het handwerk en het computerwerk in elkaar te laten overlopen. Waarom voor één medium kiezen als je ze ook kunt combineren?
← Index
Mark Kiewiet (1980)Vormgeving Communicatie
← Index
Marlies Hulzebos (1981)Autonome Beeldende Kunst
Ophef
Een stad verandert en ontwikkelt, zo ook Groningen. Dat kan ik nog begrijpen, maar er is iets dat ik niet begrijp. Sterker nog, er is iets wat me al jaren stoort; dat ‘ontwikkeling’ ten koste moet gaan van het bestaande. Vorige zomer steeg mijn ergernis weer tot een hoogtepunt. Mijn woningbouwvereniging stelde mij op de hoogte van nieuw te bouwen appartementen. Vier adressen tegenover mij moeten wijken voor een nieuw blok. Niet lang daarna heb ik besloten dat dit mijn afstudeeronderwerp zou worden: huizen die wel de oorlog hebben overleefd maar niet de projectontwikkelaar in deze snelle, zogenaamd dynamische tijd. En dan wel allemaal in míjn stad Groningen. Ik begrijp deze snelle tijd niet. Ik noem deze sloopacties geschiedenisvernietiging en met mijn foto’s hoop ik dat proces te vertragen.
← Index
Martijn Bosgraaf (1985)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Het maken op zich is mijn belangrijkste motivatie, zonder dat ben ik niet gelukkig. Het is mijn obsessie voor het leven. Op de academie heb ik me veel met sculpturen bezig gehouden. Een driedimensionaal object is voor mij het meest interessant. Het is geen venster naar een wereld toe, het is een wereld op zich.
Inhoudelijk gaat mijn werk veel over contrasten. Ik geloof dat het leven uit veel contrasten bestaat en het voornaamste contrast, denk ik, is dat van chaos en orde.
Op het eindexamen heb ik een installatie neergezet die bestaat uit een witte sculptuur met daarboven een beamer die op de sculptuur projecteert. De projectie is een van boven af gefilmde stadsrit, die te zien is in de reflectie van het voorheen nog zwart glanzende oppervlakte van de sculptuur.
← Index
Martijn Hogeveen (1986)Vormgeving Communicatie
Statement
Als ontwerper vind ik het geweldig interessant om mij in een onderwerp te verdiepen alvorens ik begin met het ontwerpen. Ik ben iemand die veel om zich heen kijkt, waarschijnlijk omdat ik gefascineerd ben door hetgeen zich afspeelt in de samenleving, op straat en in de media. Wat ik zo interessant aan nieuws vind, is dat praktisch iedereen het als de dagelijkse portie fruit tot zich neemt. Ik vind dat wij - jullie en ikzelf - bewuster met het nieuws om moeten gaan, met name in de krant! Daarnaast speelt de vorm ook een grotere rol dan we vaak beseffen. Hoe zou het nieuws er uit zien als het niet meer in de krant zou staan? Wat als nieuws op een bierviltje stond?
Door snelheid en sturing lezen we de krant niet maar 'scannen' we vaak. We nemen de titel tot ons en gaan net zo snel naar de volgende kop, maar klopt het wel wat er staat? Is het nou een feit of een mening? Omdat wij dit vaak niet meer weten of van elkaar kunnen onderscheiden, ontwikkel ik een communicatiemiddel dat ons confronteert met het gegeven feit en mening. Daarnaast wil ik dat het communicatiemiddel de lezers van de krant confronteert met het feit dat zij vaak niet goed lezen of doorhebben wat er werkelijk staat. Hoe kan typografie een artikelkop beïnvloeden? De oplages van betaalde dagbladen blijven dalen, terwijl de belangstelling voor gratis nieuws stijgt. Vreemd dat de krant naar aanleiding van dit gegeven geen andere vorm aanneemt. Heeft die krant nog wel nut? Naar aanleiding van de geschiedenis en de toekomst van de krant onderzoek ik of de krant in de huidige vorm nog wel nut heeft.
← Index
Martine de Groot (1980)Autonome Beeldende Kunst
Statement
Ik ben in essentie tekenaar met sinds kort uitstapjes naar de beeldhouwkunst. Als eindexamenwerk presenteer ik een tekenwerk in de vorm van een boekje en een 3-D werk in de vorm van een opgezet dier. Onderwerp is al geruime tijd de haas. In mijn werk krijgt de haas menselijke eigenschappen en gaat het dus over het menselijke in het dier en daarom ook tegelijkertijd over het dierlijke in de mens.
← Index
Maureen Peters (1983)Autonome Beeldende Kunst
Eindexamenproject
Twintig werken op 19 bij 14 centimeter, allen uitgevoerd in Oost-Indische inkt. De onderwerpen zijn, zoals altijd, vooral seksueel van aard, met een deviant tintje van perversie en geweld.
Over het kunstenaarschap. Mijn opinie, in andermans woorden.
'Art is the desire of a man to express himself, to record the reactions of his personality to the world he lives in.'
-Lowell
'Drawing is the honesty of the art. There is no possibility of cheating. It is either good or bad.'
-Dali
'The artist belongs to his work, not the work to the artist.'
-Novalis
'Give me a museum and I'll fill it.'
-Picasso
← Index
Melissa Dunnink (1980)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Ruiken, voelen, proeven! Als ontwerper wil ik graag zoveel mogelijk in contact komen met mijn product. Onderzoeken en bouwen. Proberen is ontdekken.
Vaak werk ik vanuit een breed opgezet vooronderzoek met als eindresultaat een ontwerp waarin het uiterste uit het materiaal is gehaald. Ook verdiep ik me graag in de details van een opdracht waar ik me mee bezig houd.
Dit alles heb ik weten te vatten in mijn eindexamen project. Hierin houd ik een pleidooi voor het vakmanschap. Ik vind namelijk dat er meer stil gestaan mag worden bij het vakmanschap welke nodig is bij de totstandkoming van een product.
Zelf heb ik een voorliefde voor hout en het vak meubelmaken.
De door mij ontworpen kast is dan ook de klassieke verschijning van een formule waarbij kennis en liefde samenkomen. Het is geen overheersend en schreeuwerig object in de ruimte maar het verzamelt alle aandacht opdat het het oog streelt met haar verfijnde detaillering.
Met de VAK-kast geef ik de consument de bezieling, authenticiteit en kwaliteit, die een vakman in zijn producten weet te leggen, weer terug.
← Index
Menze Kwint (1980)Vormgeving Communicatie
Statement
Ik zie mijzelf als een no-nonsense ontwerper. Geen vaag gedoe, maar praktisch werk. Voor mij moet een ontwerp er gewoon goed uit zien. En hoewel ik met deze denkwijze vaak discussies had met de docenten op de kunstacademie, ben ik er tijdens mijn stageperiode achter gekomen dat deze manier van denken wel degelijk werkt. Dit heeft mij gesterkt in het vertrouwen in mijzelf en in mijn idee van wat er goed uit ziet. Mijn stageperiode heb ik volbracht bij Sterk Ontwerp in Leeuwarden. Een eenmans illustratiebedrijfje van Wytse Sterk. Deze stageperiode was een onderdeel van mijn studie aan de Kunstacademie Minerva.
Voordat ik op Minerva begon heb ik op het Kamerlingh Onnes College, in 2005 mijn VWO diploma gehaald. Voor mijn eindexamen communicatieve vormgeving, heb ik geprobeerd mijn twee passies uit te beelden. Al zo lang als ik me kan herinneren heb ik een grote fascinatie voor machines en bewegende delen en het ontwerpen hiervan. Maar ook het bedenken van haast onmogelijke constructies en voertuigen behoort bij mij tot de liefhebberijen. De beste omschrijving voor deze aandoening is: ijzergeil. Voor mijn eindexamen heb ik een zeer alledaags object genomen, de fiets. Deze fiets heb ik getracht naar eigen inzicht te herontwerpen. Een klassiek Reynolds 531 frame, handgemaakte houten handgrepen, ouderwetse torpedo terugtrapper, eigenbouw zadel. Dit alles gehuld in een strak zwart pak. Deze fiets moet mijn liefde voor techniek weergeven.
Naast mijn liefde voor het mensgemaakte, houd ik mij ook bezig met het natuurlijke. Ik ben gefascineerd door de natuur en wat het kan creëren. Een manier van bezighouden in-en-met de natuur is het zogenaamde bushcraft. Een belangrijk kenmerk van bushcraft is dat je het samen met de natuur probeert te redden. Dit in tegenstelling tot veel populaire TV Programma’s. Hierin wordt juist tegen de natuur gevochten. Voor dit onderdeel van mijn eindexamen heb ik week lang in het Hollandse bos gebivakkeerd. Wat ik tijdens deze week gedaan heb en wat ik tegenkwam, heb ik samengevat in de kleine bushatlas.
Mijn scriptie slaat voor een deel op het thema techniek. De mens is in staat om geweldige technische ontwikkelingen te doen. Bijna elke dag worden er uitvindingen gedaan die ons leven gemakkelijk moeten maken. Over het algemeen hebben deze technische ontwikkelingen niets te maken met vormgeving of beeldende kunst. Toch vindt een aantal van deze ontwikkelingen soms hun weg naar de ontwerperswereld.
In mijn scriptie zal ik een aantal van deze ontwikkelingen uitlichten en analyseren
waarom juist deze ontwikkelingen terug te vinden zijn in de ontwerperswereld. Ook tracht ik een voorspelling te doen naar welke ontwikkelingen hun stempel gaan drukken op de ontwerpen van morgen.
← Index
Michel de Ruiter (1980)Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp
Statement
Het herkennen van elementen uit de geschiedenis zorgt voor het verbeteren van de toekomst. De kennis van wat is geweest voorkomt de valkuil van herhaling en het maken van dezelfde fouten.
Veel geschiedenis gaat verloren, je vergeet de dingen door de tijd. Door het bewaren van je eigen verhaal ontstaat er een naslagwerk voor jezelf en de volgende generatie.
Als drager voor het verhaal heb ik gekozen om gebruik te maken van de Moleskine Notebook. De Moleskine is een klein zwart boekje met een literaire en kunstzinnige geschiedenis.
De Moleskine Notebook is een arsenaal voor ideeën en gevoelens. De opgeslagen verhalen, ontdekkingen en percepties die op den duur opnieuw tot uiting worden gebracht.
Kleuren, verven, schetsen, schrijven, noteren en tekenen. Moleskine is overal en door iedereen te gebruiken. Een agenda voor de praktijk aan huis, een notitieboekje voor de filosoof, een city notebook voor de reiziger, een notebook voor de dichter of een blanco boekje voor de tekenaar. Door de eigen invulling van de Moleskine ontstaat er voor een ieder een eigen gevormd verhaal.
Door gebruik te maken van de eigenschappen van de Moleskine is er een ontwerp ontstaan voor het bewaren van je verhaal in de vorm van de Moleskine Notebook. Een eigen plek voor een compleet verhaal.
Mijn werk
Wat voor een vormgever ben ik? Hoe ben ik uiteindelijk bij dit vak terecht gekomen? Het is een lang traject dat heeft geleid tot deze keuze, maar de voornaamste reden van deze keuze is dat ik iets wil leren, iets waar ik in kan groeien. Ik heb de academie gekozen om mezelf beter te leren kennen en te ontwikkelen op verschillende fronten.
Het liefst geef ik een ontwerp een verhaal mee of een boodschap. Als vormgever wil ik graag iets moois maken, maar hoe dit vertaald wordt in een ontwerp is steeds weer anders. Het verhaal vertelt, het kan mooi gemaakt zijn of knap bedacht. Een oplossing voor een probleem of een vernuftig in elkaar gezet object.
← Index
Mieke Rinket (1981)Autonome Beeldende Kunst
Statement
De media waarin ik werk zijn fotografie en video. Ik maak zowel gebruik van oud als nieuw foto- en videomateriaal. Met op rommelmarkten gevonden foto’s, familiealbums uit tweedehandswinkels en oude videofilmpjes uit het familiearchief in mijn omgeving onthul ik kleine anonieme familiegeschiedenissen. Het fascineert en inspireert me hoe mensen hun alledaagse leven vastleggen en bundelen tot een album.
Door mijn eigen verlies in het verleden maak ik foto’s om niet te vergeten; het komende verlies goed te maken. Ik hamster herinneringen omdat ik bang ben ze kwijt te raken. Ontneem ik hiermee de werkelijke herinnering?
Ik onderzoek de rol van fotografie binnen het visuele geheugen en de werking van fotografie in het leven van mensen. Hoe werkelijk is die herinnering naar aanleiding van een foto? De blik van de fotograaf is die van een beschouwer niet van een deelnemer. De deelnemer kan zich dus nooit het werkelijke beeld van de foto herinneren. Ik probeer de kijker bewust te laten worden van zijn of haar werkelijke herinnering.
Mijn eindexamenwerk bestaat uit een video over het medium fotografie waarin het visuele geheugen in beeld wordt vastgelegd. Ik gebruik oude foto’s uit mijn eigen verleden en laat deze omschrijven aan mijn twee zussen en mijzelf zonder dat we de foto te zien krijgen. Alle drie hebben we het zelfde verleden dus een foto uit het fotoalbum van mijn zusje is ook een foto uit mijn verleden. Op video wordt vastgelegd hoe wij graven in onze herinnering en op zoek zijn naar een punt van herkenning. In de video zal de foto niet getoond worden, op deze manier wordt het ook aan de verbeelding van de kijker overgelaten.
← Index
Mirjam Offringa (1971)Autonome Beeldende Kunst dt
Statement
Op de vraag waar ik sta als beeldend kunstenaar, kan ik antwoorden dat ik regelmatig op een brug sta, die loopt van observatie en eigen waarnemingen naar idee en vice versa. Op deze brug loop ik continu heen en weer, waardoor het idee af en toe wordt bijgeschaafd, wanneer nabeschouwingen van observaties weer nieuwe inzichten hebben gegeven of juist mijn focus verandert, n.a.v. het nieuwe inzicht en aangepaste idee. Het is vaak het menselijk gedrag dat mij fascineert. Ons denken en hoe wij daarnaar handelen, hoe wij ons bewegen binnen de maatschappij en ten opzichte van elkaar. Observaties die ik heb vastgelegd met mijn spiegelreflexcamera of camcorder kunnen vaak een aanleiding zijn voor een idee. Het idee kan soms slechts een concept zijn, dat nader wordt onderzocht en soms ontstaat er plotseling een compleet beeld in mijn gedachten, soms in 3D, soms in 2D, dat ik dan graag wil uitvoeren. Mijn hersenspinsels kunnen daarom in verschillende vormen worden verbeeld: zowel in de vorm van fotografie, een video, een beeld in 3D, in tekeningen of een schilderij bijv.
Voor het eindexamen heb ik voor het medium fotografie gekozen. Al lange tijd ben ik gefascineerd door ons bewuste en onbewuste denken, maar ook de nomenale en fenomenale wereld en wat wij 'geloven'. Ik wilde mij gaan focussen op de blikken van mensen, die even in een andere staat van bewustzijn zijn (en geloven in het moment waar zij met hun aandacht zijn) en deze momenten gaan vangen met mijn spiegelreflexcamera. Daarnaast heb ik mij gefocust op stillevens, die ik associeer met dit thema en waarvan ik meen dat deze associatie vrij universeel is. Het aannemen van de betekenissen van beelden heeft namelijk net zo goed met geloven te maken. De combinatie van foto's, waarvan ik denk dat zij het beste verbeelden wat ik wil laten zien, toont uiteindelijk een verhaal, mijn eigen interpretatie van dit thema.
